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SUMMARY:L'Hydre présente l'onde noire
DESCRIPTION:Monteverdi et l’héritage allemand\n\n\n\nEn référence aux eaux du Styx et à l’expression « traverser l’onde noire »\, qui signifie passer de vie à trépas\, ce programme de l’Hydre explore différents aspects du deuil et de ses expressions dans la musique profane et sacrée. Il s’articule autour de deux recueils majeurs du début du XVIème siècle : le sixième livre de madrigaux de Claudio Monteverdi\, et Israelsbrünnlein (Les Fontaines d’Israël) de Johann Hermann Schein. Pièce centrale du programme\, la Sestina de Claudio Monteverdi est un cycle de six madrigaux sous-titré « larmes de l’amant sur la tombe de l’amante ». C’est suite au décès de la jeune cantatrice Caterina Martinelli\, à qui il avait prévu de confier le rôle de son Arianna\, que Monteverdi entame la composition de ce monument d’émotion et de science musicale. Il lui donne la forme d’une sestine\, émouvant poème en six strophes chacune articulée autour d’un mot clé. Un autre madrigal de Monteverdi\, Zefiro torna e’l bel tempo rimena\, vient apporter l’illusion d’un réconfort avec le retour du printemps\, mais replonge avec un saisissant changement d’ambiance dans la thématique du deuil d’un homme face à la nature qui renaît. Pour finir\, des motets extraits des Israelsbrünnlein de Johann Hermann Schein nous emmènent vers le territoire de la musique sacrée allemande\, sans pour autant nous éloigner de la thématique du programme : Schein ajoute en effet au titre de son recueil qu’il est écrit « auf einer italian madrigalische Manier » – à la manière d’un madrigal Italien. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nL’ensemble l’Hydre (@Maxime Gaze)\n\n\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nClaudio Monteverdi (1567-1643)\n\n\n\nSixième livre de madrigaux (Extraits)\n\n\n\n1. La Sestina\n\n\n\n\nIncenerite spoglie\n\n\n\nDitelo\, O fiumi\n\n\n\nDarà la notte il sol\n\n\n\nMa te raccoglie\, O ninfa\n\n\n\nO chiome d’or\n\n\n\nDunque\, amate reliquie\n\n\n\n\n2. Zefiro torna e’l bel tempo rimena\n\n\n\n(Zéphir est de retour ramenant le beau temps) \n\n\n\n\n\nJohann Hermann Schein (1586-1630)\n\n\n\nIsraelsbrünnlein (Extraits)\n\n\n\n\nZion spricht \n\n\n\nDa Jakob\n\n\n\nO Herrn ich bin dein Knecht\n\n\n\nDie mit Tränen säen\n\n\n\n\nHeinrich Schütz (1585-1672)\n\n\n\nGeistliche Chormusik (extrait)\n\n\n\n\nDie mit Tränen säen\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 13 septembre à 18h00 (Ouverture des portes à 17h30\, placement libre)Par égard au musicien et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nL’Hydre\, ensemble vocal\n\n\n\n\n\nCréé en mars 2021\, L’Hydre est un ensemble vocal avec une affinité particulière pour les musiques anciennes\, dont le répertoire de prédilection se situe au croisement de la Renaissance et du Baroque. Constitué de cinq jeunes chanteuses et chanteurs\, l’ensemble propose de porter un regard moderne sur la musique des XVIème et XVIIème siècles\, et un regard humaniste sur le monde dans lequel nous vivons. \n\n\n\nÀ l’image de la créature mythologique qui lui a donné son nom\, l’Hydre se présente comme une entité à plusieurs visages : chaque membre de l’ensemble est un soliste à part entière\, une « tête » et une voix indépendante. La volonté de chanter\, l’écoute commune et l’exigence musicale servent de corps à cet Être fabuleux\, et de point de départ à l’expression de ses chanteurs. \n\n\n\nLe répertoire polyphonique à un par voix est donc le mode d’expression privilégié de l’Hydre. Les voix se répondent\, se croisent et se rencontrent\, chacune apportant sa propre couleur sur un tableau commun. C’est le madrigal et son immense palette d’émotions qui sert de ressource essentielle à l’ensemble pour l’élaboration de ses programmes et la création de sa « toile musicale ». \n\n\n\n\n\nL’ensemble vocal L’Hydre\n\n\n\n\n\nClémence Montagne\, soprano\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÀ l’âge de 20 ans\, Clémence découvre le chant choral au conservatoire et s’engage dans une licence de musicologie\, qu’elle obtient en juin 2017. Elle débute au même moment son apprentissage du chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier\, dans la classe de Nicolas Domingues.Clémence est également choriste et soliste au sein d’Opéra Junior\, département pour jeunes chanteurs de l’Opéra Orchestre National de Montpellier. C’est là qu’elle a l’opportunité d’incarner le rôle-titre dans Geneviève de Brabant de Jacques Offenbach ainsi que Mrs. Gobineau dans The Medium de Menotti. \n\n\n\nClémence poursuit sa formation auprès de Gisèle Fixe à Paris et obtient son DEM de chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en juin 2021 avec les félicitations du jury. \n\n\n\nEn 2022\, elle a l’occasion d’être la soprano solo dans le Dona Nobis Pacem de Vaughan Williams. Entre 2018 et 2024 elle interprète régulièrement le Pie Jesu du Requiem de Fauré. On peut également l’entendre dans le Magnificat et le Requiem de John Rutter\, les Lamentations de Jérémie de Franscesco Durante\, la Messe en Sol Majeur de Franz Schubert ainsi que dans la Passion Selon Saint-Jean de Bach. \n\n\n\nParticulièrement attirée par la musique d’ensemble\, Clémence est également membre de plusieurs chœurs et ensembles situés à Paris\, Toulouse\, Lyon\, Clermont-Ferrand et Montpellier (Dulci Jubilo\, Esquisses\, La Camera delle Lacrime\, Êkhô) abordant des répertoires allant de la musique médiévale à la musique contemporaine. \n\n\n\n\n\nMarilou Rolland\, soprano\n\n\n\n\n\nInitiée dès son plus jeune âge à la musique par l’étude du violon\, Marilou Rolland se dirige naturellement vers des études musicales théoriques et obtient en 2014 une licence de musicologie à l’université Paul Valéry Montpellier III\, où elle découvre la pratique du chœur et du chant lyrique. En 2018\, parallèlement à l’obtention du prix de l’orangerie de Sceaux au sein de l’académie Ravel\, elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de chant de Mireille Delunsch et Sylvie Leroy et obtient son diplôme de master en 2023. En 2021\, elle gagne le second prix du concours international des jeunes chanteurs lyriques de Nîmes. La même année\, elle est lauréate-boursière de la fondation Société Générale c’est vous l’avenir. \n\n\n\nEn tant que soliste\, ses premières expériences scéniques se concrétisent en 2015/2016 au sein d’Opéra Junior à l’Opéra Comédie de Montpellier dans l’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel (l’écureuil)\, et Geneviève de Brabant d’Offenbach (Brigitte et Églantine). À l’occasion des scènes lyriques du CNSMD de Lyon\, on l’entendra entre 2020 et 2023 dans Le dialogue des Carmélites de Francis Poulenc (Mme Lidoine)\, Armide de Christophe Willibald Gluck\, La flûte enchantée de W.A. Mozart (Papagena / 1er enfant) et Quand Hélène rencontre orphée (adaptation des deux opéras d’Offenbach par Bernard Rozet\, rôles de Bacchis et Minerve). Elle est également régulièrement sollicitée pour la création contemporaine (Silence\, Tant nombreux sont les fous et Cerveau de Sami Naslin\, Isadora d’Emmanuelle Da Costa\, Arianna de Henri Farge\, Il y a de Vincent Portes…). En 2025\, elle intègre la compagnie Datura et sera Miss Ellen dans la production de l’opéra Lakmé \, de Léo Delibes. \n\n\n\nEn concert ou en récital\, elle se produira au festival de l’orangerie de Sceaux (2019) en duo chant-piano avec Jodyline Gallavardin\, ainsi qu’à la salle Molière de l’opéra de Montpellier et au théâtre Christian Ligier de Nîmes. On a pu l’entendre comme soliste soprano dans La petite messe solennelle de Rossini (2022)\, le Requiem de Mozart (2021-2022) Les Noces de Stravinsky (2022)\, la Misatango de Palmeri (2020-2023)\, le Stabat Mater de Dvorak (2024)\, et le Lauda per la Natività del Signore de Respighi (2024). \n\n\n\nSensible à la musique d’ensemble\, elle chante auprès de jeunes chefs émergents de la région Lyonnaise ou Montpelliéraine : ensemble Esquisses (dir. Guillemette Daboval)\, Les Fulgurances (dir. Laetitia Toulouse)\, Syllepses (dir. Ophélia Besson)\, Êkhô (dir. Caroline Semont-Gaulon). Elle se spécialise également en musiques médiévales avec l’ensemble Hortus Deliciarum. Elle est également régulièrement sollicitée dans les chœurs de l’Opéra de Paris\, de Radio France et de l’Opéra de Tours et de Montpellier. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBarbara Hammadi\, mezzo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDiplômée du conservatoire de Sète en piano en 1999\, Barbara Hammadi poursuit son parcours musical à l’Université Paul Valéry à Montpellier\, où elle obtient une licence de musicologie en 2004. \n\n\n\nEn 2005\, elle entre dans la classe de Chant et technique vocale de Elène Golgevit au conservatoire de Sète et intègre l’année suivante l’ensemble vocal féminin professionnel Héliade (Concours international Guido d’Arezzo Italie : Prix du meilleur chœur de chambre\, Concours International du Florilège Vocal de Tours : 3ème prix en catégorie Voix égales)\, avec lequel elle se produira pendant 5 ans sur les scènes de grands festivals (Radio France\, Présences\, Pablo Cazals) et sur les scènes nationales. \n\n\n\nElle chante au sein de l’ensemble vocal 1732\, l’ensemble vocal de l’Abbaye de Sylvanès\, puis Mora Vocis Voix solistes au féminin (création contemporaine / médiéval). \n\n\n\nEn 2018\, elle est mezzo solo dans The Fairy Queen de Purcell (dir. M. Hünninger\, mise en scène J. Assemat). \n\n\n\nDepuis sa création en 2018\, elle chante sous la direction de Caroline Semont Gaulon avec le Chœur de chambre Êkhô. \n\n\n\nParallèlement\, elle est pianiste accompagnatrice à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier\, accompagne plusieurs chanteurs/auteurs/interprètes (Corentin Coko\, Barbara Weldens\, Ensemble du Printival…) et participe à des créations de théâtre musical (Billie Klub Klamauk\, Le joyeux bordel Compagnie l’Insolente\, IRL Collectif TDP\, Mission Dizzy 3021 Klub Klamauk). \n\n\n\nEn 2020\, elle intègre le groupe jazz vocal a capella Les Grandes Gueules pour le Projet FAM. \n\n\n\n\n\nMalo Évrard\, baryton\n\n\n\n\n\nMalo est lauréat du tremplin Jazz ConneXion 2024 (jazz au phare/La Rochelle jazz festival) avec son projet Six for Six. Conjointement à ses activités de musicien\, Malo a enseigné la batterie et la formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse ainsi qu’en école de musique. Il est aujourd’hui chargé de cours à l’Université Toulouse Jean Jaurès dans le cursus de Musicologie ainsi que dans le cycle professionnel de Music’Halle (Toulouse). \n\n\n\nAmoureux de la musique dans son ensemble\, bien qu’ayant une attirance marquée pour la culture jazz\, Malo participe à des projets variés\, tant sur le plan stylistique que disciplinaire ; portant ainsi son plein intérêt entre la batterie jazz\, la musique vocale de tradition écrite\, les musiques actuelles\, l’étude de styles d’écriture des « anciens » et la musique contemporaine. \n\n\n\nOriginaire de Montpellier\, il commence la batterie en école de musique à l’âge de six ans. Grandissant dans une famille de musiciens amateurs\, il débute rapidement le jeu en collectif et expérimente alors ses premières sensations de groupe. En 2011\, il fait la rencontre bouleversante de deux musiciens de jazz de renom : Abdu et Myrhiel Salim\, avec qui il étudiera tout en se produisant à leurs côtés dans diverses formations. \n\n\n\nAprès l’obtention de son baccalauréat en 2014\, il s’installe à Toulouse pour se consacrer pleinement à la musique. Il y obtient les Diplômes d’Études Musicales de Batterie\, Jazz\, Formation Musicale et Écriture au Conservatoire de Toulouse\, en plus de suivre un cursus de chant choral au sein de la Maitrise de Toulouse. Parallèlement\, il décroche un premier prix de Batterie à l’école Dante Agostini Toulouse\, ainsi qu’une licence de musicologie à l’Université Jean Jaurès. Il suit d’autre part des cours de technique vocale avec Alfredo et Elena Poesina ainsi qu’avec Sébastien Obrecht. Il est également titulaire de deux prix de la classe d’Écriture musicale du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié durant trois ans en classe d’Harmonie\, de Contrepoint et d’Arrangement. \n\n\n\nMalo est amené à se perfectionner lors de stages et master-class notamment avec Ali Jackson\, Jorge Rossy\, Jeff Ballard\, Leszek Mozdzer\, Karl Jannuska\, Stéphane Huchard\, Gordon Goodwin\, Lionel Bord\, Alain Buet. Il se produit dans des formations et avec des musiciens variés tels que : L’Autre Big Band\, Freemind Quintet\, Abdu Salim Trio\, Jean-Marc Padovani\, Gaël Horellou\, Ali Baba et les 40 batteurs\, Six for Six\, Fluffy Fox Trio\, Chansons Plus Bifluorée\, Jean-Marie Ecay\, Christopher Gibert (Dulci Jubilo)\, Mark Opstad (Maitrise de Toulouse)\, Jean-Marc Andrieu (Les Passions)\, Catherine Simonpietri (Sequenza 9.3)\, Damien Guillon (Le Banquet Céleste)\, Gildas Pungier (Mélisme(s))\, Caroline Semont-Gaulon (Êkhô). \n\n\n\n\n\n@Fabien Poisson\n\n\n\n\n\nJean-Paul Drudi Fourès\, basse\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAprès s’être consacré au théâtre jusqu’à ses 18 ans\, Jean-Paul Drudi Fourès laisse de côté le monde de la voix parlée pour découvrir celui de la voix chantée : c’est par la pop et la variété qu’il commence le chant\, avant de rejoindre Opéra Junior Montpellier. \n\n\n\nAlors qu’il étudie la musicologie à l’Université Paul Valéry de Montpellier\, il fait la rencontre des musiques du Moyen Âge par le biais de stages avec la chanteuse Els Janssens et l’ensemble Mora Vocis. \n\n\n\nEn 2013\, il cofonde l’ensemble Hortus Deliciarum\, consacré à l’interprétation des musiques médiévales\, avec lequel il donne plus de 50 concerts. Cette expérience le pousse à faire de la voix son instrument de prédilection. \n\n\n\nEn 2014\, il rejoint la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier. Mais c’est avec l’Ensemble Vocal du conservatoire\, dirigé par Caroline Semont Gaulon\, qu’il va confirmer son goût pour l’harmonie vocale et sa vocation de « soliste d’ensemble ». \n\n\n\nIl intègre en 2017 le chœur d’adultes de la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Il se produit régulièrement en concert avec le chœur dans la cathédrale et en tournée. \n\n\n\nEn 2020\, il obtient son DEM (Diplôme d’Étude Musicale) du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et son CEV de la Maîtrise de Notre Dame. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéservation
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