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SUMMARY:L'Hydre présente l'onde noire
DESCRIPTION:Monteverdi et l’héritage allemand\n\n\n\nEn référence aux eaux du Styx et à l’expression « traverser l’onde noire »\, qui signifie passer de vie à trépas\, ce programme de l’Hydre explore différents aspects du deuil et de ses expressions dans la musique profane et sacrée. Il s’articule autour de deux recueils majeurs du début du XVIème siècle : le sixième livre de madrigaux de Claudio Monteverdi\, et Israelsbrünnlein (Les Fontaines d’Israël) de Johann Hermann Schein. Pièce centrale du programme\, la Sestina de Claudio Monteverdi est un cycle de six madrigaux sous-titré « larmes de l’amant sur la tombe de l’amante ». C’est suite au décès de la jeune cantatrice Caterina Martinelli\, à qui il avait prévu de confier le rôle de son Arianna\, que Monteverdi entame la composition de ce monument d’émotion et de science musicale. Il lui donne la forme d’une sestine\, émouvant poème en six strophes chacune articulée autour d’un mot clé. Un autre madrigal de Monteverdi\, Zefiro torna e’l bel tempo rimena\, vient apporter l’illusion d’un réconfort avec le retour du printemps\, mais replonge avec un saisissant changement d’ambiance dans la thématique du deuil d’un homme face à la nature qui renaît. Pour finir\, des motets extraits des Israelsbrünnlein de Johann Hermann Schein nous emmènent vers le territoire de la musique sacrée allemande\, sans pour autant nous éloigner de la thématique du programme : Schein ajoute en effet au titre de son recueil qu’il est écrit « auf einer italian madrigalische Manier » – à la manière d’un madrigal Italien. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nL’ensemble l’Hydre (@Maxime Gaze)\n\n\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nClaudio Monteverdi (1567-1643)\n\n\n\nSixième livre de madrigaux (Extraits)\n\n\n\n1. La Sestina\n\n\n\n\nIncenerite spoglie\n\n\n\nDitelo\, O fiumi\n\n\n\nDarà la notte il sol\n\n\n\nMa te raccoglie\, O ninfa\n\n\n\nO chiome d’or\n\n\n\nDunque\, amate reliquie\n\n\n\n\n2. Zefiro torna e’l bel tempo rimena\n\n\n\n(Zéphir est de retour ramenant le beau temps) \n\n\n\n\n\nJohann Hermann Schein (1586-1630)\n\n\n\nIsraelsbrünnlein (Extraits)\n\n\n\n\nZion spricht \n\n\n\nDa Jakob\n\n\n\nO Herrn ich bin dein Knecht\n\n\n\nDie mit Tränen säen\n\n\n\n\nHeinrich Schütz (1585-1672)\n\n\n\nGeistliche Chormusik (extrait)\n\n\n\n\nDie mit Tränen säen\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 13 septembre à 18h00 (Ouverture des portes à 17h30\, placement libre)Par égard au musicien et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nL’Hydre\, ensemble vocal\n\n\n\n\n\nCréé en mars 2021\, L’Hydre est un ensemble vocal avec une affinité particulière pour les musiques anciennes\, dont le répertoire de prédilection se situe au croisement de la Renaissance et du Baroque. Constitué de cinq jeunes chanteuses et chanteurs\, l’ensemble propose de porter un regard moderne sur la musique des XVIème et XVIIème siècles\, et un regard humaniste sur le monde dans lequel nous vivons. \n\n\n\nÀ l’image de la créature mythologique qui lui a donné son nom\, l’Hydre se présente comme une entité à plusieurs visages : chaque membre de l’ensemble est un soliste à part entière\, une « tête » et une voix indépendante. La volonté de chanter\, l’écoute commune et l’exigence musicale servent de corps à cet Être fabuleux\, et de point de départ à l’expression de ses chanteurs. \n\n\n\nLe répertoire polyphonique à un par voix est donc le mode d’expression privilégié de l’Hydre. Les voix se répondent\, se croisent et se rencontrent\, chacune apportant sa propre couleur sur un tableau commun. C’est le madrigal et son immense palette d’émotions qui sert de ressource essentielle à l’ensemble pour l’élaboration de ses programmes et la création de sa « toile musicale ». \n\n\n\n\n\nL’ensemble vocal L’Hydre\n\n\n\n\n\nClémence Montagne\, soprano\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÀ l’âge de 20 ans\, Clémence découvre le chant choral au conservatoire et s’engage dans une licence de musicologie\, qu’elle obtient en juin 2017. Elle débute au même moment son apprentissage du chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier\, dans la classe de Nicolas Domingues.Clémence est également choriste et soliste au sein d’Opéra Junior\, département pour jeunes chanteurs de l’Opéra Orchestre National de Montpellier. C’est là qu’elle a l’opportunité d’incarner le rôle-titre dans Geneviève de Brabant de Jacques Offenbach ainsi que Mrs. Gobineau dans The Medium de Menotti. \n\n\n\nClémence poursuit sa formation auprès de Gisèle Fixe à Paris et obtient son DEM de chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en juin 2021 avec les félicitations du jury. \n\n\n\nEn 2022\, elle a l’occasion d’être la soprano solo dans le Dona Nobis Pacem de Vaughan Williams. Entre 2018 et 2024 elle interprète régulièrement le Pie Jesu du Requiem de Fauré. On peut également l’entendre dans le Magnificat et le Requiem de John Rutter\, les Lamentations de Jérémie de Franscesco Durante\, la Messe en Sol Majeur de Franz Schubert ainsi que dans la Passion Selon Saint-Jean de Bach. \n\n\n\nParticulièrement attirée par la musique d’ensemble\, Clémence est également membre de plusieurs chœurs et ensembles situés à Paris\, Toulouse\, Lyon\, Clermont-Ferrand et Montpellier (Dulci Jubilo\, Esquisses\, La Camera delle Lacrime\, Êkhô) abordant des répertoires allant de la musique médiévale à la musique contemporaine. \n\n\n\n\n\nMarilou Rolland\, soprano\n\n\n\n\n\nInitiée dès son plus jeune âge à la musique par l’étude du violon\, Marilou Rolland se dirige naturellement vers des études musicales théoriques et obtient en 2014 une licence de musicologie à l’université Paul Valéry Montpellier III\, où elle découvre la pratique du chœur et du chant lyrique. En 2018\, parallèlement à l’obtention du prix de l’orangerie de Sceaux au sein de l’académie Ravel\, elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de chant de Mireille Delunsch et Sylvie Leroy et obtient son diplôme de master en 2023. En 2021\, elle gagne le second prix du concours international des jeunes chanteurs lyriques de Nîmes. La même année\, elle est lauréate-boursière de la fondation Société Générale c’est vous l’avenir. \n\n\n\nEn tant que soliste\, ses premières expériences scéniques se concrétisent en 2015/2016 au sein d’Opéra Junior à l’Opéra Comédie de Montpellier dans l’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel (l’écureuil)\, et Geneviève de Brabant d’Offenbach (Brigitte et Églantine). À l’occasion des scènes lyriques du CNSMD de Lyon\, on l’entendra entre 2020 et 2023 dans Le dialogue des Carmélites de Francis Poulenc (Mme Lidoine)\, Armide de Christophe Willibald Gluck\, La flûte enchantée de W.A. Mozart (Papagena / 1er enfant) et Quand Hélène rencontre orphée (adaptation des deux opéras d’Offenbach par Bernard Rozet\, rôles de Bacchis et Minerve). Elle est également régulièrement sollicitée pour la création contemporaine (Silence\, Tant nombreux sont les fous et Cerveau de Sami Naslin\, Isadora d’Emmanuelle Da Costa\, Arianna de Henri Farge\, Il y a de Vincent Portes…). En 2025\, elle intègre la compagnie Datura et sera Miss Ellen dans la production de l’opéra Lakmé \, de Léo Delibes. \n\n\n\nEn concert ou en récital\, elle se produira au festival de l’orangerie de Sceaux (2019) en duo chant-piano avec Jodyline Gallavardin\, ainsi qu’à la salle Molière de l’opéra de Montpellier et au théâtre Christian Ligier de Nîmes. On a pu l’entendre comme soliste soprano dans La petite messe solennelle de Rossini (2022)\, le Requiem de Mozart (2021-2022) Les Noces de Stravinsky (2022)\, la Misatango de Palmeri (2020-2023)\, le Stabat Mater de Dvorak (2024)\, et le Lauda per la Natività del Signore de Respighi (2024). \n\n\n\nSensible à la musique d’ensemble\, elle chante auprès de jeunes chefs émergents de la région Lyonnaise ou Montpelliéraine : ensemble Esquisses (dir. Guillemette Daboval)\, Les Fulgurances (dir. Laetitia Toulouse)\, Syllepses (dir. Ophélia Besson)\, Êkhô (dir. Caroline Semont-Gaulon). Elle se spécialise également en musiques médiévales avec l’ensemble Hortus Deliciarum. Elle est également régulièrement sollicitée dans les chœurs de l’Opéra de Paris\, de Radio France et de l’Opéra de Tours et de Montpellier. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBarbara Hammadi\, mezzo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDiplômée du conservatoire de Sète en piano en 1999\, Barbara Hammadi poursuit son parcours musical à l’Université Paul Valéry à Montpellier\, où elle obtient une licence de musicologie en 2004. \n\n\n\nEn 2005\, elle entre dans la classe de Chant et technique vocale de Elène Golgevit au conservatoire de Sète et intègre l’année suivante l’ensemble vocal féminin professionnel Héliade (Concours international Guido d’Arezzo Italie : Prix du meilleur chœur de chambre\, Concours International du Florilège Vocal de Tours : 3ème prix en catégorie Voix égales)\, avec lequel elle se produira pendant 5 ans sur les scènes de grands festivals (Radio France\, Présences\, Pablo Cazals) et sur les scènes nationales. \n\n\n\nElle chante au sein de l’ensemble vocal 1732\, l’ensemble vocal de l’Abbaye de Sylvanès\, puis Mora Vocis Voix solistes au féminin (création contemporaine / médiéval). \n\n\n\nEn 2018\, elle est mezzo solo dans The Fairy Queen de Purcell (dir. M. Hünninger\, mise en scène J. Assemat). \n\n\n\nDepuis sa création en 2018\, elle chante sous la direction de Caroline Semont Gaulon avec le Chœur de chambre Êkhô. \n\n\n\nParallèlement\, elle est pianiste accompagnatrice à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier\, accompagne plusieurs chanteurs/auteurs/interprètes (Corentin Coko\, Barbara Weldens\, Ensemble du Printival…) et participe à des créations de théâtre musical (Billie Klub Klamauk\, Le joyeux bordel Compagnie l’Insolente\, IRL Collectif TDP\, Mission Dizzy 3021 Klub Klamauk). \n\n\n\nEn 2020\, elle intègre le groupe jazz vocal a capella Les Grandes Gueules pour le Projet FAM. \n\n\n\n\n\nMalo Évrard\, baryton\n\n\n\n\n\nMalo est lauréat du tremplin Jazz ConneXion 2024 (jazz au phare/La Rochelle jazz festival) avec son projet Six for Six. Conjointement à ses activités de musicien\, Malo a enseigné la batterie et la formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse ainsi qu’en école de musique. Il est aujourd’hui chargé de cours à l’Université Toulouse Jean Jaurès dans le cursus de Musicologie ainsi que dans le cycle professionnel de Music’Halle (Toulouse). \n\n\n\nAmoureux de la musique dans son ensemble\, bien qu’ayant une attirance marquée pour la culture jazz\, Malo participe à des projets variés\, tant sur le plan stylistique que disciplinaire ; portant ainsi son plein intérêt entre la batterie jazz\, la musique vocale de tradition écrite\, les musiques actuelles\, l’étude de styles d’écriture des « anciens » et la musique contemporaine. \n\n\n\nOriginaire de Montpellier\, il commence la batterie en école de musique à l’âge de six ans. Grandissant dans une famille de musiciens amateurs\, il débute rapidement le jeu en collectif et expérimente alors ses premières sensations de groupe. En 2011\, il fait la rencontre bouleversante de deux musiciens de jazz de renom : Abdu et Myrhiel Salim\, avec qui il étudiera tout en se produisant à leurs côtés dans diverses formations. \n\n\n\nAprès l’obtention de son baccalauréat en 2014\, il s’installe à Toulouse pour se consacrer pleinement à la musique. Il y obtient les Diplômes d’Études Musicales de Batterie\, Jazz\, Formation Musicale et Écriture au Conservatoire de Toulouse\, en plus de suivre un cursus de chant choral au sein de la Maitrise de Toulouse. Parallèlement\, il décroche un premier prix de Batterie à l’école Dante Agostini Toulouse\, ainsi qu’une licence de musicologie à l’Université Jean Jaurès. Il suit d’autre part des cours de technique vocale avec Alfredo et Elena Poesina ainsi qu’avec Sébastien Obrecht. Il est également titulaire de deux prix de la classe d’Écriture musicale du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié durant trois ans en classe d’Harmonie\, de Contrepoint et d’Arrangement. \n\n\n\nMalo est amené à se perfectionner lors de stages et master-class notamment avec Ali Jackson\, Jorge Rossy\, Jeff Ballard\, Leszek Mozdzer\, Karl Jannuska\, Stéphane Huchard\, Gordon Goodwin\, Lionel Bord\, Alain Buet. Il se produit dans des formations et avec des musiciens variés tels que : L’Autre Big Band\, Freemind Quintet\, Abdu Salim Trio\, Jean-Marc Padovani\, Gaël Horellou\, Ali Baba et les 40 batteurs\, Six for Six\, Fluffy Fox Trio\, Chansons Plus Bifluorée\, Jean-Marie Ecay\, Christopher Gibert (Dulci Jubilo)\, Mark Opstad (Maitrise de Toulouse)\, Jean-Marc Andrieu (Les Passions)\, Catherine Simonpietri (Sequenza 9.3)\, Damien Guillon (Le Banquet Céleste)\, Gildas Pungier (Mélisme(s))\, Caroline Semont-Gaulon (Êkhô). \n\n\n\n\n\n@Fabien Poisson\n\n\n\n\n\nJean-Paul Drudi Fourès\, basse\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAprès s’être consacré au théâtre jusqu’à ses 18 ans\, Jean-Paul Drudi Fourès laisse de côté le monde de la voix parlée pour découvrir celui de la voix chantée : c’est par la pop et la variété qu’il commence le chant\, avant de rejoindre Opéra Junior Montpellier. \n\n\n\nAlors qu’il étudie la musicologie à l’Université Paul Valéry de Montpellier\, il fait la rencontre des musiques du Moyen Âge par le biais de stages avec la chanteuse Els Janssens et l’ensemble Mora Vocis. \n\n\n\nEn 2013\, il cofonde l’ensemble Hortus Deliciarum\, consacré à l’interprétation des musiques médiévales\, avec lequel il donne plus de 50 concerts. Cette expérience le pousse à faire de la voix son instrument de prédilection. \n\n\n\nEn 2014\, il rejoint la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier. Mais c’est avec l’Ensemble Vocal du conservatoire\, dirigé par Caroline Semont Gaulon\, qu’il va confirmer son goût pour l’harmonie vocale et sa vocation de « soliste d’ensemble ». \n\n\n\nIl intègre en 2017 le chœur d’adultes de la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Il se produit régulièrement en concert avec le chœur dans la cathédrale et en tournée. \n\n\n\nEn 2020\, il obtient son DEM (Diplôme d’Étude Musicale) du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et son CEV de la Maîtrise de Notre Dame. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéservation
URL:https://www.lesamisdelorgue.fr/evenement/l-hydre-presente-l-onde-noire/
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SUMMARY:Récital Iris Scialom & Adam Bernadac
DESCRIPTION:De camarades d’études au conservatoire à partenaires de jeu aujourd’hui\, la violoniste Iris Scialom et l’organiste Adam Bernadac feront résonner le temple de Saint-Hippolyte d’un alliage sonore enchanteur et original\, en puisant dans les chefs-d’œuvre de la musique occidentale baroque et classique. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\nIris Scialom et Adam Bernadac\n\n\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\n\n\n\n\nSonate pour violon et clavecin n° 5 en Fa mineur(Transcription pour violon et orgue)\n\n\n\n\nGeorg Friedrich Haendel (1685-1759)\n\n\n\n\nConcerto pour orgue op.4 n° 5\n\n\n\n\nWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)\n\n\n\n\nSonate d’église en ut K 336\n\n\n\n\nJoseph Haydn (1732-1809)\n\n\n\n\nPièces pour orgue mécanique (1793)\n\n\n\n\n\n\nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\n\n\n\n\nChaconne pour violon seul (Partita n° 2 BWV 1004)\n\n\n\n\nMaurice Ravel (1875-1937)\n\n\n\n\nPavane pour une infante défunte\n\n\n\nBerceuse sur le nom de Gabriel Fauré\n\n\n\n\nGabriel Fauré (1845-1924)\n\n\n\n\nBerceuse\n\n\n\nClair de lune\n\n\n\nSicilienne\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 30 août à 18h00 Ouverture des portes à 17h45 (17h30 pour les adhérents)\, placement libre\, accès Personne à Mobilité RéduitePar égard au musicien et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nIris Scialom\n\n\n\n\n\nIris Scialom est lauréate du Prix des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III. Nommée dans la catégorie Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la musique classique 2025\, Iris est également lauréate de la Fondation Banque Populaire\, des Talents ADAMI 2024\, de la Fondation Gautier Capuçon\, de l’Académie de Villecroze\, de l’Académie Ravel (2019 et 2021)\, des Violons de l’Espoir et des concours internationaux Tibor Junior (2018) – lors duquel elle a joué avec Gidon Kremer\, et Mirecourt – où elle interpréta le concerto de Brahms à la salle Poirel. \n\n\n\nAprès avoir obtenu son Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand\, elle eu l’occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius. Elle a également été invitée par l’Opéra de Rouen pour le 4ème Concerto de Mozart sous la direction de Victor Jacob en septembre 2023 lors d’une tournée qu’elle a partagée avec Tedi Papavrami. En mai 2024\, elle a joué le Concerto de Brahms à la Salle Gaveau. \n\n\n\n Iris s’est également produite en soliste à la Seine Musicale avec l’Ensemble Appassionato et l’orchestre du Palais Royal\, ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Stuttgart à Kronberg. Chambriste très appréciée\, elle a joué avec Mihaela Martin\, Nobuko Imaï\, Claire Désert\, François Salque\, Frans Helmerson\, Philippe Jaroussky\, Laurent Naouri… \n\n\n\nElle forme également avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet le Duo Arborescence qui « imprime un merveilleux frisson poétique à la musique » (Alain Cochard\, Concertclassic). Le duo a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre\, notamment à Rome et à Vilnius. Ils ont obtenu leur Master de musique de chambre au CNSMDP Mention TB à l’unanimité avec les félicitations du jury dans les classes de Claire Désert et François Salque. Ils se sont déjà produits à la Roque d’Anthéron\, aux Folles Journées de Nantes et de Tokyo 2024 et viennent d’enregistrer leur premier album consacré à Fauré\, Ravel et Enesco avec le Label Scala Music. Le Duo Arborescence est le premier duo à être résidents à la Fondation Singer-Polignac. \n\n\n\nIris Scialom joue un Guadagnini de 1773. \n\n\n\nSite personnel \n\n\n\n\n\nIris Scialom © Clément Pimenta\n\n\n\n\n\nAdam Bernadac\n\n\n\n\n\nAdam Bernadac\n\n\n\n\n\nNé à Paris en 1992\, Adam Bernadac est organiste\, pianiste et compositeur. Il se forme d’abord auprès d’Eric Lebrun au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Saint-Maur-des-Fossés où il obtient son Diplôme d’Études Musicales (DEM) en 2013.  \n\n\n\nIl intègre ensuite le Pôle Supérieur d’enseignement artistique de Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) pour étudier l’orgue avec Christophe Mantoux et la basse continue avec Frédéric Michel. Au terme de son parcours au PSPBB\, il obtient le Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM)\, une licence de musicologie et le diplôme d’État de professeur d’orgue. Titulaire de la carte professionnelle d’organiste pour la province ecclésiastique de Paris\, il est nommé en 2021 organiste titulaire de la cathédrale de Nîmes. En 2023\, il est nommé professeur d’écriture et d’orchestration au Conservatoire à Rayonnement Régional Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. \n\n\n\nAprès avoir été initié à l’écriture par Stéphane Delplace et Thibault Perrine\, il est admis en 2014 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de de Danse de Paris (CNSMDP) en cycle supérieur d’écriture. Il y obtient les prix d’harmonie\, de contrepoint\, de fugue et formes ainsi que d’orchestration. Entre 2015 et 2017\, il est élève en improvisation de Paul Goussot au Conservatoire de Rueil-Malmaison\, avant d’intégrer la classe de Thierry Escaich et Laszlo Fassang au CNSM de Paris. Dans cet établissement\, il se forme en musiques médiévales (lecture sur les sources\, contrepoint médiéval et polyphonies improvisées) auprès de Raphaël Picazos.  \n\n\n\nEn tant qu’interprète et improvisateur\, il se produit principalement en France\, mais aussi en Italie et en Allemagne dans des répertoires et sur des instruments variés. En parallèle de son activité de soliste\, il a formé un duo avec la mezzo-soprano Jeanne Pâris\, le violoniste Frederik Camacho et la percussionniste Amélie Chambinaud. Au piano\, il accompagne une conférence-concert autour de Jacques Offenbach au théâtre du Ranelagh à l’occasion du festival « Les folies Offenbach » le 1er décembre 2019.  \n\n\n\nOrganiste invité des journées du patrimoine 2020 à la cathédrale de Nîmes\, du festival du Vigan\, du festival Les orgues chantent au cœur de Rodez  et de la saison de musiques sacrées à la cathédrale d’Aix en Provence. Entre 2020 et 2022\, il est directeur artistique du festival Voix d’orgues de Bédarieux (34) où il a à cœur de promouvoir la création et la transversalité. Premier prix et prix du public au concours international d’improvisation à l’orgue de Schwäbisch Gmünd (2021)\, il obtient le 2nd prix au concours d’orgue Gaston Litaize (2022).  \n\n\n\nCompositeur\, il participe à différentes créations artistiques\, parmi lesquelles  Je me suis rappelé cent fois installation de Sophie Kitching (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs\, 2014) et Récif court-métrage d’Assia Piqueras (Studio national des arts contemporains du Fresnoy\, 2017). En 2021\, il est lauréat de l’académie de composition Léo Delibes (Festival des Forêts\, Compiègne\, 2019) pour laquelle il compose une Petite suite  pour le quatuor de saxophones « Ellipsos ». En tant qu’arrangeur\, il collabore avec l’atelier lyrique angevin sur le Voyage en Chine\, opéra-comique de François Bazin qui est joué en 2022. \n\n\n\nSite personnel \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéservation\n\n\n\nNous vous rappelons que les billets ne sont ni repris ni échangés. Afin de bénéficier des avantages réservés aux membres de l’association (placement privilégié\, échange)\, nous vous invitons à prendre ou à renouveler votre adhésion.Cliquez ici : Adhérer en ligne
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SUMMARY:Pierre Farago à l'orgue de Saint-Hippolyte-du-Fort
DESCRIPTION:Pierre Farago donnera un récital sur l’orgue du grand temple de Saint-Hippolyte-du-Fort. Un orgue dont il apprécie particulièrement les sonorités.  \n\n\n\nIl arrive parfois qu’un instrument et un interprète vibrent sur la même corde. Pierre Farago et l’orgue de Saint-Hippolyte s’accordent en effet pour donner le meilleur avec un concert de grands anciens mais revivifié par une relecture actuelle. \n\n\n\nLors d’une interview\, Pierre Farago s’est laissé aller à des confidences où\, au-delà de l’artiste multirécompensé\, on entrevoit la relation profonde qu’il entretient avec la musique : « Pour comprendre un être humain\, il faut mettre de côté tout ce qui relève de la technè\, instrument\,  outil\, technique humaine. Que reste-t-il au terme de cette opération de dépouillement ? Le fait que nous ayons un corps\, que nous soyons soumis au fait de naître\, de devoir manger\, boire\, ressentir\, souffrir\, aimer\, et finalement mourir… c’est ça qui constitue le socle fondamental de notre fraternité. » \n\n\n\n\n\nPierre Farago à l’orgue de Saint-Hippolyte-du-Fort\, hiver 2024\n\n\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nDe la fin de la Renaissance à l’émergence du Baroque\n\n\n\nHieronymus Praetorius (1560-1639)\n\n\n\n\nDeux versets sopra Magnificat Germanice \n\n\n\n\nThomas Tompkins (1572-1656)\n\n\n\n\nA sad Pavan for this distracted times\n\n\n\n\nSamuel Scheidt (1587-1654)\n\n\n\n\nSix versets sopra Magnificat Noni Toni\n\n\n\n\nLouis Marchand (1669-1732)\n\n\n\n\nFugue \n\n\n\nFond d’orgue\n\n\n\nDialogue sur les grands jeux\n\n\n\n\n\n\nDu Baroque au Romantisme\n\n\n\nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\n\n\n\n\nChoral Meine Seele erhebt den Herrn BWV 648\n\n\n\nFuga sopra Magnificat BWV 736\n\n\n\nChoral O Mensch bewein dein Súnde groß  BWV 622\n\n\n\nChoral Valet will ich dir geben BWV 736\n\n\n\n\nJohannes Brahms (1833-1897)\n\n\n\n\nDeux chorals opus 122 \n\nHerzlich tut mich verlangen\n\n\n\nHerzlich tut mich erfreuen\n\n\n\n\n\nPrélude et fugue en sol mineur opus posthume\n\n\n\n\nRobert Schumann (1810-1856)\n\n\n\n\nFugue opus 60 n° 1 sur « BACH »\n\n\n\nFugue opus 60 n° 2 sur « BACH »\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 9 août à 18h00 (Ouverture des portes à 17h30)Par égard au musicien et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nPierre Farago\n\n\n\n\n\nPierre Farago est né en 1969 à Caen. Après des études d’orgue\, de piano et de clavecin\, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, où il obtient le Premier Prix d’Orgue dans la classe du célèbre organiste Michel Chapuis ainsi que les Premiers Prix en harmonie\, contrepoint\, orchestration et composition. \n\n\n\nEn 1994\, il succède à André Isoir au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt\, où il enseigne depuis l’orgue et l’orchestration. Il est titulaire des orgues du Temple d’Auteuil à Paris et de l’église Notre-Dame de Moret-sur-Loing. \n\n\n\nFinaliste de plusieurs concours internationaux\, il est lauréat du Prix Edmund Pendelton (interprétation à l’orgue). Il est invité régulièrement en France\, tant pour des récitals d’orgue ponctuels que dans le cadre de festivals (Festival Toulouse les orgues\, Festival de Cunault\, Saint-Cyprien en Périgord\, Saint-Donat\, Cluny en Bourgogne\, Saint Maximin la Sainte Baume à Paris) ainsi qu’en Espagne (Minorque\, Madrid\, Festivals de Tolède\, de Grenade)\, Belgique (Cathédrale de Bruxelles\, Veurnes)\, Allemagne (Altenbruch\, Weimar\, Munich\, Dornum…) et Suisse (Radio Suisse Romande). \n\n\n\nIl joue également en duo avec des musiciens comme Gérard Poulet\, Jérôme Pernoo\, William Dongois\, Juliette de Massy. Il a participé à l’inauguration de nombreux instruments\, neufs ou restaurés (Cathédrale de Madrid\, Notre Dame de Boulogne\, Saint-Médard de Brunoy\, Pioggiola du Giussani en Corse\, St. Cast\, Saint-Ayoul de Provins\, etc.). Il vient d’enregistrer un disque remarqué par la critique consacré aux œuvres pour orgue de Schumann et de Brahms. \n\n\n\nLe compositeur\n\n\n\nConjointement à sa carrière d’organiste en Europe\, Pierre Farago développe une importante activité comme compositeur. C’est à Paris que furent créées De Profundis (1996) par l’Orchestre de la Musique de l’Air\, l’Octuor à cordes (1997)\, puis Concerto de chambre pour piano et quatorze instruments (1998) par l’ensemble 2E2M\, dirigé par Paul Méfano. Son motet pour chœur à huit voix La Noche Obscura a été créé en mai 1999 à Valence\, puis à l’Auditorium National de Madrid par l’ensemble Les jeunes Solistes dirigé par Rachid Safir. Voyelles\, d’après un poème d’Arthur Rimbaud ainsi que sa Pièce pour orchestre ont été créée respectivement au festival de Radovljica en Slovénie\, et à Moscou par l’orchestre de la Radio-Télévision russe. \n\n\n\nFinaliste en 1997 du Concours International de Composition Reine Elisabeth de Belgique (Concerto pour violon)\, distingué peu après par le Prix de composition Pierre Cardin\, puis par le Prix Georges Wildenstein décerné par l’Académie des Beaux-Arts\, Pierre Farago a séjourné deux ans en qualité de pensionnaire à la section de composition de la Casa de Velázquez de Madrid. \n\n\n\nSes dernières œuvres\, Und trotzdem\, pour orgue (commande de François Espinasse pour le Festival Ars Musica de Bruxelles)\, Zähle die Mandeln pour chœur mixte d’après un poème de Paul Celan et Flügelnacht pour quatuor à cordes (commande de Radio-France) ont été créées durant l’année 2003. Les Cinq Mélodies sur des poèmes de Paul Celan\, commande de Radio-France\, ont été créées en 2006 à la Maison de la Radio par l’Orchestre Philarmonique de Radio-France sous la direction de François-Xavier Roth. Fragment\, également commande de Radio-France\, a été créé à Québec par l’Orchestre Symphonique de Québec en 2008 sous la direction de Yoav Talmi. Visages du Silence pour chœur et orchestre a été créé à Paris en 2011 par l’Orchestre Colonne sous la direction d’Octav Caleya. Pluies pour piano et Borée pour orgue et flûte traversière ont été créés en 2013 et en 2014 au musée Debussy de Saint-Germain-en-Laye pour l’une\, et à l’Orgelpark d’Amsterdam\, commanditaire de l’œuvre\, pour l’autre par Anne-Gaëlle Chanon à l’orgue et Raquele Magalhães à la flûte. Une de ses dernières œuvres\, Mimitsraïm\, pour flûte\, violoncelle et piano\, commandée par le Trio Valadon (avec Lorène de Ratuld au piano\, Raquele Magalhães à la flûte\, Aurélienne Brauner au violoncelle) a été créée à Tours et au Festival de Vollore en 2017. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa réflexion et le monde\n\n\n\nAyant été récemment confronté à la question de l’autisme dans ses fonctions de pédagogue\, Pierre Farago développe depuis peu une réflexion sur l’origine de ce trouble qui s’est concrétisée dans la rédaction d’un ouvrage qui reçoit un accueil encourageant au sein de la communauté philosophique et psychiatrique française. Il est membre du Circulo Internacional de Filosofia de la Naturaleza et a été invité dans ce cadre à donner en novembre 2018 une conférence sur les structures fondamentales du langage à l’Université Australe du Chili. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéservation
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SUMMARY:Vladimir Saakian joue Bach\, Schumann\, Franck...
DESCRIPTION:Vladimir Saakian donnera un récital sur l’orgue du grand temple de Saint-Hippolyte-du-Fort. Ses sonorités\, aussi généreuses que soignées seront déployées pour votre bien-être et votre plaisir dans un programme alliant archaïsme et modernité\, douceur et impétuosité\, maîtrise et laisser-aller…  \n\n\n\nL’orgue est une machine fascinante ayant plus d’un millénaire d’histoire… l’instrument du grand Temple de Saint Hippolyte est\, sous bien des aspects\, un témoignage exceptionnel du génie technique et musical déployé par les hommes. Vladimir Saakian\, organiste parisien dont la famille et le cœur sont ancrés à Saint-Hippolyte depuis bien longtemps\, se propose de faire résonner pour vous cet instrument\, en espérant que ce moment fera également vibrer vos cœurs et vos corps à l’unisson des génies musicaux auteurs des œuvres du programme. Votre esprit de déduction sera également mis à l’épreuve par des improvisations construites sur des thèmes musicaux que le public devra reconnaître ! \n\n\n\n\n\nVladimir Saakian à l’orgue de Saint-Hippolyte\n\n\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nAntonio VIVALDI (1678-1741) / Jean-Sébastien BACH (1685-1750)\n\n\n\n\nConcerto en ré mineur BWV 596\n\n\n\n\nJean-Sébastien BACH (1685-1750)\n\n\n\n\nIch ruf zu dir Herr Jesu Christ BWV 639\n\n\n\nSonate en trio n° 3\, Vivace\, BWV 527\n\n\n\nChrist lag in Todesbanden\, BWV 625\n\n\n\n\nImprovisation\n\n\n\n\n« Devinette » (le public sera invité à reconnaître le thème sur lequel est construit l’improvisation)\n\n\n\n\n\n\nCésar FRANCK (1822-1890)\n\n\n\n\nPrélude\, Fugue et Variation\n\n\n\n\nRobert Schumann (1810-1856)\n\n\n\n\nFugue opus 60 n° 2 sur « BACH »\n\n\n\n\nOlivier MESSIAEN (1908-1992)\n\n\n\n\nAlléluias sereins\n\n\n\n\nCharles TOURNEMIRE (1929-2007)\n\n\n\n\nParaphrase-Carillon\n\n\n\n\nImprovisation\n\n\n\n\n« Devinette » (le public sera invité à reconnaître le thème sur lequel est construit l’improvisation)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 26 juillet à 19h00 (Ouverture des portes à 18h30)Par égard au musicien et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nVladimir Saakian\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNé en 1996\, Vladimir Saakian commence le piano à l’âge de 4 ans. Après avoir étudié au Conservatoire slave de Bagnolet\, il suit des cours particuliers avec Mademoiselle Suzanna Kashian. Cependant\, sa passion est l’orgue. À 12 ans\, il rentre dans la classe de Monsieur Sylvain Ciaravolo\, au sein des conservatoires municipaux de Paris. À 21 ans\, il continue sa formation dans la classe de Monsieur Pierre Farago au Conservatoire Régional de Boulogne Billancourt où il obtient son prix d’orgue à l’unanimité du jury avant d’être admis au Pôle Supérieur de Paris / Boulogne-Billancourt où il étudie actuellement tout en préparant ses prix de conservatoire en solfège et en harmonie. En parallèle\, Vladimir a étudié le clavecin avec Monsieur Thierry Schorr\, ainsi que la musique d’ensemble\, par la pratique de la basse continue\, avec Monsieur Esteban Gallegos. Pris d’un grand intérêt pour l’harmonium depuis quelques années\, Vladimir le pratique en autodidacte. Il étudie également la technique vocale auprès du ténor Hervé Lamy ainsi que le chant grégorien et la liturgie catholique romaine à l’École du Chœur Grégorien de Paris. \n\n\n\nEn parallèle de ses études\, Vladimir dispense des cours de piano\, d’orgue et de solfège pour des particuliers comme dans le cadre de remplacements dans des écoles de musique. Il a une activité très développée de chantre et d’organiste liturgique en plus de pianiste ou d’organiste accompagnateur pour divers événement musicaux. Il s’occupe également d’animer des ateliers de musique dans des écoles primaires. \n\n\n\n\n\nAyant trouvé sa vocation dans le ministère de musicien d’église\, Vladimir se bat pour la redécouverte du chant grégorien dans le cadre liturgique\, dont il est un élément constitutif. Vladimir nourrit également des projets en matière de musique profane avec l’harmonium\, dont la richesse technique et musicale est méconnue. Il a fait restaurer par l’Atelier de l’Harmonium de Monsieur Cyrille Jourdain deux instruments de grande qualité qui serviront pour de futurs projets musicaux. \n\n\n\nQue ce soit dans le domaine sacré ou profane\, l’ambition de Vladimir est de partager sa passion de la musique et de pouvoir servir et apaiser les autres par cet art\, autant que possible\, parce que « La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Elle donne la paix à ceux qui sont sans repos\, elle console ceux qui pleurent » (Pablo Casals\, 1876-1973). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéservation
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SUMMARY:Voix de femmes
DESCRIPTION:« Voix de Femmes »\, pour chœur féminin et harpe est la dernière création du Chœur de chambre Êkhô. Le programme est construit autour de plusieurs compositrices avec un répertoire poétique et onirique\, magnifié par la magie de la harpe de Perrine Perrot. \n\n\n\n\n\nLe programme « Voix de femmes »\, pour 8 voix et harpe\, célèbre les femmes et le Vivant\, à travers les œuvres de Cécile Chaminade\, Kaija Saariaho (Finlande)\, Lise Borel aux côtés de Josef Rheinberger ou Samuel Barber. \n\n\n\n\n\nThe silent landscape (2014) de la jeune compositrice suédoise Linda Alexandersson sera le fil rouge de ce voyage initiatique qui résonnera des sonorités de fonds marins\, d’iceberg\, de corail noir\, de grand froid\, de sirènes et d’étoiles. Un moment suspendu\, envoûtant et cristallin. \n\n\n\n\n\nIsabelle Cazorla Schwing\, Barbara Hammadi\, Lise Éléonore Ravot\, Camille Gambier\, Marilou Rolland\, Clémence Montagne\, Caroline Semont-Gaulon\, Caroline Mercier Ciotoli\, Annie Mégé\, Chloé Dujardin\,  Perrine Perrot\n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\n\nPREMIÈRE PARTIE\n\n\n\nCécile Chaminade (1857-1944)\n\n\n\n\nL’Étoile\n\n\n\nLes pécheurs\n\n\n\nNoël des marins\n\n\n\n\ndeuxiÈme PARTIE\n\n\n\nSamuel Barber (1910-1981)\n\n\n\n\nTo be sung on the water (À chanter sur l’eau)\n\n\n\n\nJosef Rheinberger (1839-1901)\n\n\n\n\nWie lieblich sind deine Whonungen(Que tes demeures sont douces)\n\n\n\n\nPetr Eben (1929-2007)\n\n\n\n\nKalokagathia (Beau et bon)\n\n\n\nAlgedon (Souffrance)\n\n\n\n\ntroisiÈme PARTIE\n\n\n\nJean-Christophe Rosaz (1961-)\n\n\n\n\nDans les eaux polaires\n\n\n\n\n\n\nInterlude harpe\n\n\n\nAlphonse Hasselmans (1845-1912)\n\n\n\n\nLa Source\n\n\n\n\nquatriÈme PARTIE\n\n\n\nLise Borel (1993-)\n\n\n\n\nRegina Cœli (Reine du ciel)\n\n\n\n\nKaija Saariaho (1952-2023)\n\n\n\n\nHorloge\, tais-toi !\n\n\n\n\nCinquième PARTIE\n\n\n\nLinda Alexandersson (1984-)\n\n\n\n\nThe silent landscape (Le paysage silencieux)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDimanche 6 juillet à 18h00 (Ouverture des portes à 17h30)Nous vous conseillons d’arriver 30 minutes avant le début du concert. Par égard aux musiciennes et aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\nÊKHÔ CHŒUR DE CHAMBRE\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFondé en 2017\, ce jeune ensemble basé à Montpellier rassemble des chanteurs professionnels\, sous la direction de sa fondatrice\, Caroline Semont-Gaulon. \n\n\n\nIl a pour vocation d’aborder l’ensemble du répertoire choral\, notamment a cappella\, en collaboration ponctuelle avec des ensembles professionnels. \n\n\n\nÊkhô a également développé une offre spécifique à destination des publics scolaires. \n\n\n\nDepuis 2022\, Êkhô chœur de chambre est conventionné par la DRAC Occitanie. \n\n\n\nLa même année\, l’ensemble a été choisi par le Centre d’art vocal (CAV) d’Occitanie\, porté par « Les Éléments » et Joël Suhubiette\, afin d’être accompagné en tant que chœur émergent d’Occitanie. \n\n\n\nCes 2 dernières années\, il s’est produit dans la saison de l’Opéra-Orchestre National de Montpellier\, de l’Opéra Grand Avignon\, dans le Festival des Voix de Maguelone\, le Festival Anima\, et dans le Festival Chants Libres de la Fondation Bettencourt-Schueller. \n\n\n\n\n\nConcert à la Cathédrale Saint-Fulcran\, Lodève\, été 2024\n\n\n\nEn savoir plus…
URL:https://www.lesamisdelorgue.fr/evenement/voix-de-femmes/
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SUMMARY:Ciné-concert Buster Keaton : The Cameraman
DESCRIPTION:Le chef d’œuvre de Buster Keaton sur grand écran (8m x 4m). Frédéric Muñoz improvisera en direct sur l’orgue historique Beaucourt &Voegeli du temple de Saint-Hippolyte-du-Fort. \n\n\n\n\n\nBuster\, photographe de rue\, tombe amoureux de Sally\, secrétaire de la compagnie d’actualités de la MGM. Pour la séduire\, il décide de devenir cameraman\, achète une caméra d’occasion et commence à filmer. Le résultat ressemble davantage à une séquence surréaliste digne des visions avant-gardiste d’un Vertov. Cependant\, la jeune femme\, à l’insu des autres caméramans du studio\, le rencarde sur une guerre des gangs dans le quartier chinois et lui offre ainsi une chance rêvée… \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nl’homme qui ne rit jamais\n\n\n\nOn le connaît sous le qualificatif de « l’homme qui ne rit jamais ». Mais Buster Keaton est pourtant bien plus que cela. C’est l’homme d’un imaginaire et un poète.Né avec le cinéma en 1895\, il réalise l’ensemble de ses chefs-d’œuvre muets entre 1923 et 1928. Après un relatif oubli\, ce n’est que dans les années 1950-60 que le public redécouvre toute l’étendue du talent de Buster Keaton dont les films n’ont pas pris une ride. \n\n\n\n\n\nLe Caméraman surprend par son humour vif et tranchant\, la fluidité et l’élégance de ses cascades\, l’inventivité cinématographique de sa narration. Conte burlesque et sentimental\, le film est aussi une habile métaphore de l’histoire du cinéma elle-même.Ce chef d’œuvre est l’occasion de redécouvrir l’un des joyaux de sa filmographie et se souvenir qu’il fut l’un des grands génies visuels du cinéma. \n\n\n\n\n\nFiche technique\n\n\n\n\nTitre original : The Cameraman\n\n\n\nOrigine : États-Unis\n\n\n\nPremière projection en France : 1928 sous le titre « L’Opérateur »\n\n\n\nProduction : Buster Keaton\n\n\n\nSociété de production : Metro-Goldwyn Pictures Corporation\n\n\n\nRéalisation : Edward Sedgwick et Buster Keaton\n\n\n\nScénario : Clyde Bruckman et Lew Lipton\n\n\n\nInterprètes : Buster Keaton (Buster)\, Marceline Day (Sally)\, Harold Goodwin (Stagg)\, Sidney Bracy (le rédacteur en chef)\, Harry Gribbon (un policier)…\n\n\n\nNoir & Blanc\, 1 h 10 min\n\n\n\nIntertitres anglais sous-titrés en français\n\n\n\nMuet. Improvisations en direct sur l’orgue Beaucourt & Voegeli de 1854\, inscrit aux Monuments Historiques\, par Frédéric Muñoz.\n\n\n\n\n\n\nLa technique des tintypes ou ferrotypes\n\n\n\nQuatorze ans après l’invention du daguerréotype\, c’est au Royaume-Uni en 1851 que Frederick Scott Archer découvre le procédé du collodion permettant de développer des photographies prises sur une plaque en verre appelée ambrotype.Deux ans plus tard\, le photographe français Adolphe-Alexandre Martin améliore ce système en intégrant des plaques de fer blanc vernies pour augmenter la rapidité et limiter le coût de la matière première.Un ferrotype est une photographie réalisée en créant un positif direct sur une fine feuille de métal recouverte d’une laque et utilisée comme support pour l’émulsion photographique.Les tintypes sont les premiers portraits véritablement démocratiques. \n\n\n\n\nUne caméra de fabrication française\n\n\n\n\n\n\n\nVéritable attribut de Keaton dans le film\, la caméra 35 mm dont il se sert est une caméra de 1910 de fabrication française\, la « Lucien Prévost »\, du nom de son inventeur.En 1928\, c’est une caméra ancienne absolument inadaptée pour le reportage. Son rival dans le film dispose lui d’une caméra américaine plus récente. Mais si l’on pense que ce désavantage pourrait décourager Buster\, ce serait oublier que l’amour fait faire des prodiges… \n\n\n\n\n\n\n\nSamedi 12 octobre à 20h30 (Ouverture des portes à 20h00)Nous vous conseillons d’arriver 30 minutes avant le début de la séance. Par égard aux spectateurs déjà présents\, les retardataires peuvent ne pas être acceptés en salle.  \n\n\n\n\n\n\nFrédéric Muñoz\, Un poète des sons\n\n\n\nFrédéric Muñoz est natif d’Alès. Il est organiste titulaire au Temple d’Alès depuis 1970 et titulaire-conservateur de l’orgue historique J.-P. Cavaillé (1782) de l’Abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert depuis mai 1980. Il a été professeur d’orgue à l’Académie d’été « Orgues en Cévennes » et directeur durant plus de 25 ans. Dès 1987\, il a dirigé la construction du nouvel orgue du temple d’Alès d’après Gottfried Silbermann\, achevée en 1993. Depuis\, il veille à la fois à sa conservation et à ses améliorations. Il se produit depuis plus de trente-cinq ans sur la plupart des orgues historiques de France au sein de nombreux festivals\, ainsi  qu’en Espagne\, Italie\, Belgique\, Portugal\, Luxembourg\, Allemagne et Canada. \n\n\n\nIl a obtenu les meilleures critiques de la presse pour la vingtaine de d’enregistrements CDs chez divers éditeurs XCP\, Naxos\, Arion\, Triton : (5 Diapasons et 4 étoiles Classica)\, et obtenu un Diapason d’Or  pour son CD « Tientos »\, dédié à la musique d’orgue baroque ibérique. Son dernier CD paru en 2019 « Éclats méditerranéens » explore les répertoires du sud depuis les arabo-andalous jusqu’à Pau Casals. Il se produit également en improvisateur lors de ciné-concerts sonorisant à l’orgue des films muets du début du XXème siècle. Frédéric Muñoz est Président Honoraire des Associations « Orgues en Cévennes »  et « Ars Musica ».  Homme de radio\, il est producteur de plusieurs émissions musicales sur l’antenne de Radio RCF.  Depuis 2007\, il est chargé de la chronique des disques\, des livres et des concerts d’orgue sur le site d’actualité musicale en ligne www.resmusica.com. Il est membre du Jury du Concours d’Orgue international Bach de Lausanne. Haut représentant de la musique baroque en France\, il défend ardemment la cause de l’orgue ancien.
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SUMMARY:Concert d'orgue gratuit par Gauthier Willm
DESCRIPTION:À la suite de la « Caminade du Patrimoine » qui se déroule de 16h à 18h\, les Amis de l’Orgue vous proposent un concert exceptionnel pour clore ce week-end patrimonial. \n\n\n\nJean-Sébastien Bach \n\n\n\n\nPrélude et fugue en Ut mineur\, BWV 549\n\n\n\nPièce en sol majeur\, BWV 572 (les 3 âges de la vie)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFélix Mendelssohn \n\n\n\n\nPrélude et fugue en Ré mineur\n\n\n\n\nWolfgang Amadeus Mozart \n\n\n\n\nFantaisie en Fa mineur K. 608
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SUMMARY:Journées Européennes du Patrimoine 2024
DESCRIPTION:Réalisé en 1854 par les facteurs Beaucourt et Vœgeli\, cet instrument a été entièrement restauré en 1992 par le facteur Laurent Plet qui a restitué fidèlement la facture originelle et originale. Il est depuis considéré comme une des réalisations les plus réussies de facture post-classique\, ce qui lui a valu d’être inscrit au titre des Monuments historiques.Les Amis de l’Orgue proposeront aux visiteurs d’accéder à la console et au buffet afin d’explorer les différentes parties de l’orgue en compagnie d’un organiste. \n\n\n\nSamedi 2114h00 – 19h00 \n\n\n\nDimanche 2214h00 – 20h00
URL:https://www.lesamisdelorgue.fr/evenement/journees-europeennes-du-patrimoine-2024/
LOCATION:Temple de St-Hippolyte-du-Fort\, Temple protestant\, Boulevard du temple\, Saint-Hippolyte-du-Fort\, 30170\, France
CATEGORIES:Orgue
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SUMMARY:Les Voix du Temple
DESCRIPTION:Les Voix du Temple est une création née de la rencontre entre trois chanteuses et les Amis de l’Orgue de Saint-Hippolyte-du-Fort. L’acoustique très particulière du temple due à son architecture massive et volumineuse est une gageure stimulante pour les trois improvisatrices dès qu’elles la découvrent ; en effet\, les temps de résonance sont longs\, la voix est plus ou moins portée selon les endroits\, et le rythme se brouille vite au fil des colonnes et des arches. Elles décident ainsi de créer une performance vocale sur mesure. Pascale Valenta\, Élodie Mourot et Alessandra Lupidi excellent dans l’art de croiser les sons et de transcender les genres. Après une année de résidence\, durant laquelle leurs virtuosités s’est exprimés dans l’art d’être complice\, elles vont transformer le temple de Saint-Hippolyte-du-Fort en un espace de jeu poétique. \n\n\n\nAvec cette création sonore où l’oreille est l’instrument roi\, les trois divas vont enchanter un espace pour en explorer les particularités acoustiques et architecturales. Au fil d’une performance à travers laquelle les chanteuses investissent l’espace avec leur corps\, leur imaginaire et leur voix\, elles feront la démonstration que l’écoute de l’autre aboli les distances temporelles et géographiques pour aboutir à la naissance d’une inventive improvisation à trois voix. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÉlodie MourotPascale ValentaAlessandra Lupidi\n\n\n\nUn trio de vocalistes \n\n\n\nTrois chanteuses improvisatrices de formations et d’univers différents se retrouvent pour chanter un espace\, elles s’appuient sur les particularités acoustiques et architecturales d’un lieu pour déployer des improvisations vocales. À chaque lieu\, ses chants\, à chaque espace\, sa performance\, à chaque improvisation\, sa liberté. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nÉlodie Mourot\n\n\n\n\n\nÉlodie Mourot\n\n\n\nÉlodie Mourot s’est formée en chant lyrique auprès de Barbara Schlick et Yves Sotin. Elle s’initie au travail de scène avec l’assistant du mime Marceau\, Guerassim Dichlev\, et travaille actuellement le clown avec Fred Robbe et Alexandre Pavlata. De 2011 à 2014\, la formation de master professionnel d’interprétation de la musique médiévale\, auprès de Katarina Livljanic et Benjamin Bagby à la Sorbonne et de Raphaël Picazos au CNSMD de Paris\, lui permet de découvrir ce vaste répertoire musical et d’apprendre la lecture sur facsimilés ainsi que l’improvisation historique médiévale. Initiée à l’improvisation libre par Markus Stockhausen\, Élodie continue à l’explorer avec Jean Yves Pénafiel. Elle participe à des enregistrements et productions avec des ensembles de musique ancienne et d’improvisation ainsi que des compagnies de théâtre. Élodie a participé à la production de FAUVEL\, spectacle mis en scène par Peter Sellars\, créé au théâtre du Châtelet en mars 2022 avec l’ensemble Sequentia. Elle dirige depuis plusieurs années l’ensemble de musique médiévale de la Sorbonne. \n\n\n\nL’improvisation vue par Élodie\n\n\n\nJe me centre dans le présent et me rends disponible\, sans réfléchir et sans juger\, consciente\, curieuse et joueuse. Un ressenti\, une émotion\, une image\, un mouvement\, un geste\, un mot\, un son surgit\, je m’en saisis tout autant que je me laisse saisir et le voyage se fait au gré d’un timbre de voix\, d’un tonus vocal\, d’une mélodie\, d’un rythme\, d’un appui dans le corps. Il se structure en chanson\, en paysage sonore éphémère\, ou encore en tout autre chose. La liberté est une quête sans fin\, il faut de l’imagination\, de la technique\, de l’inspiration. \n\n\n\n\n\n\n\nPascale Valenta\n\n\n\nIssue d’une double origine corse et bretonne\, Pascale Valenta se tourne vers la diversité de l’identité musicale et continue d’explorer les différents registres et styles musicaux\, du jazz au rap\, de la musique traditionnelle à l’improvisation\, du musette au lyrique. Elle découvre sa voix sur un banc public\, par hasard à 17 ans. Elle pratique alors le rock\, le funk\, le musette et le jazz avec\, entre autres\, Sylvain Beuf et Larry Schneider. Après 12 années d’études musicales\, le lyrique entre dans sa gorge et s’y niche délicieusement. Debussy\, Ravel s’immiscent dans le groove et les néons de l’usine le jour et de l’école le soir. Elle finit par quitter l’usine\, enlevée par la célèbre compagnie « Les Arts Sauts » où durant 11 ans\, des trapézistes la font chanter à 15 mètres de haut dans toutes les capitales du monde. Elle y compose ses propres mélodies et n’hésite pas à sauter au filet à la fin de chaque représentation. Elle regagne la terre ferme où elle crée plusieurs spectacles musicaux et pluridisciplinaires. Aujourd’hui retraitée\, elle continue à chanter pour la célèbre funambule Tatiana Mosio Bogonga de la compagnie Basinga. \n\n\n\nL’improvisation vue par Pascale\n\n\n\nUn jaillissement qui vient de nulle part. Un saut dans le vide au bout d’un plongeoir dont on ne connait pas la hauteur. Une expression immédiate et spontanée toujours poussée par l’amour de la musique\, du son\, de la mélodie et de son rythme.La voix\, le chant\, sans compromis\, sans concession. La grande liberté vocale.Pour moi\, l’improvisation c’est un accès direct aux portes de l’instinct.Ce qui implique une grande confiance mais sans négliger l’épice qui surgit du doute.Quand j’improvise\, je ne connais pas l’histoire\, elle se raconte toute seule en sortant de ma bouche. Mon cerveau l’aide un peu quand même mais toujours sans se soucier du regard externe.Et toujours guidée par la seule condition de cette discipline ; exister sur le moment.Car c’est bien ce dont il s’agit : « exister » et « le moment ».Que se passe-t-il maintenant autour de moi ? Quel fantôme va me posséder\, quel esprit va m’habiter\, quel signe\, si petit soit-il\, va m’indiquer le chemin ? Je m’approche du vide\, il fait tout noir\, et je me jette dans le rien avec tout ce qui m’entoure.Je monte\, je descends\, j’accélère et je freine\, je tombe et je rebondis. « I get up\, I get down » et l’histoire se crée (« secret relatif de la création permanente » Robert Filliou).C’est simple quand j’improvise : j’existe vraiment.C’est pour ça que je ne peux pas répéter l’improvisation. Je ne peux pas faire semblant d’exister avant d’exister vraiment. Je ne peux pas dupliquer l’improvisation puisqu’elle est unique. \n\n\n\n\n\nPascale Valenta\n\n\n\n\n\n\n\nAlessandra Lupidi\n\n\n\n\n\nAlessandra Lupidi\n\n\n\nAlessandra Lupidi est chanteuse\, instrumentiste\, compositrice\, cheffe de chœur et improvisatrice. Elle a évolué dans plusieurs répertoires comme le jazz\, l’opéra\, et les musiques traditionnelles d’Italie et d’Espagne. Elle suit une formation lyrique auprès de Christiane Eda‑Pierre et de Christophe Le Hazif. Elle a chanté dans de nombreux chœurs d’opéra (Châtelet\, Opéra-comique\, Opéra de Montpellier\, Rennes\, Angers…) et en tant que soliste\, L’Amour sorcier\, version flamenca de Manuel de Falla sous la direction de Laurence Equilbey (Opéra de Rouen et d’Evreux). \n\n\n\nElle a chanté avec le quatuor polyphonique a cappella SANACORE (CD Casa Mia chez Buda music) en France et en Europe et dirigé le chœur Pablo Neruda à Bagnolet et crée L’enfance de Gargantua\, polyphonie a cappella. Elle a composé et joué sur scène depuis 2009 avec la marionnettiste allemande Ilka Schönbein (La vieille et la bête\, Sinon je te mange\, Eh bien\, dansez maintenant !\, Ricdin-Ricdon\, Voyage chimère). Elle compose également la musique pour diverses compagnies (Arène-Théâtre\, TIC\, Courant d’Air\, Graine de vie…). \n\n\n\nEn 2022\, elle crée « E IL VIAGGIO CONTINUA » duo musical et chanté avec la complicité d’Anja Schimanski à la contrebasse. \n\n\n\nL’improvisation vue par Alessandra\n\n\n\nL’improvisation ? \n\n\n\nUne épopée\, un saisissement\, une exploration. Mais aussi l’audace\, la liberté\, l’éphémère\, le partage. \n\n\n\nMais surtout l’instant présent… La vie.
URL:https://www.lesamisdelorgue.fr/evenement/les-voix-du-temple/
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CATEGORIES:Musique vocale
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SUMMARY:Cecilia • Sacred & Profane
DESCRIPTION:Autour de l’ode à Sainte-Cécile de Benjamin BrittenMusique anglaise a cappella des origines aux Beatles \n\n\n\n\n\n\n\nLe nouveau programme de l’Hydre\, Sacred & Profane\, se propose de faire dialoguer plusieurs temporalités avec un dénominateur commun : l’Angleterre. Il emprunte son nom à un cycle de mélodies pour quintet vocal de Benjamin Britten\, composé en empruntant des textes médiévaux de langue anglaise pour les amener dans le XXème siècle par sa musique. En faisant dialoguer la musique médiévale et la musique moderne\, nous proposons à l’auditeur de parcourir un univers coloré\, contrasté et éthéré\, comme pourrait l’être un tableau impressionniste. \n\n\n\nAu Moyen Âge\, sacré et profane cohabitent et se confondent ; dans les arts d’un monde omni-religieux\, il n’y a pas de différence entre la figure de la Vierge ou celle de la jeune fille. Une innocente colombe peut aussi bien porter le message d’un amant lointain que se faire la voix du Saint-Esprit. La rose qui se déploie dans un jardin peut représenter une preuve d’amour sincère\, ou incarner Marie\, la rose mystique. \n\n\n\nAu tournant des XIXème et XXème siècles\, les compositeurs anglais cherchent à reconstruire l’identité de leur musique nationale; c’est par le retour au passé\, par l’invocation à Purcell\, Tallis et leurs prédécesseurs\, que Britten\, Vaughan Williams\, Stanford et d’autres vont redonner vie à la musique anglaise. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn programme qui s’articule en cinq tableaux\n\n\n\nLe premier\, autour de la figure de la Vierge\, fait se répondre Benjamin Britten et Saint Godric de Finchale\, l’auteur des toutes premières hymnes en langue anglaise qui nous soient parvenues. \n\n\n\nL’oiseau\, qu’il soit le porteur d’un message d’adieu (The Turtle Dove) ou un simple signe éphémère (The Blue Bird)\, est le héraut du deuxième tableau. En partant du célèbre Bryd One Brere (l’oiseau sur la ronce) jusqu’à Blackbird des Beatles\, quatre couleurs nous conduisent du Moyen Âge au XXème siècle. \n\n\n\nLe troisième tableau constitue le cœur de ce programme : Sainte Cécile\, patronne des musiciens\, y est célébrée par Benjamin Britten dans sa cantate Hymn to St. Cecilia\, sommet de l’écriture pour ensemble vocal a cappella. \n\n\n\nUne figure mariale réapparaît dans le quatrième tableau\, intitulé Rosa Mystica : Marie\, rose mystique\, est évoquée par Britten dans son cycle Ad Majorem Dei Gloriam\, que nous mettons en regard avec l’incroyable conduit Flos Regalis Virginalis issu d’un manuscrit du Corpus Christi College d’Oxford. \n\n\n\nLa dernière partie tire son origine de la Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis de Ralph Vaughan Williams\, immense œuvre pour orchestre à cordes qui illustre l’essence de ce programme : faire dialoguer la musique ancienne et le renouveau de la musique anglaise au tournant des XIXème et XXème siècles. Nous présentons dans ce tableau le psaume harmonisé par Tallis qui a inspiré à Vaughan Williams sa Fantaisie\, et terminons par l’évocation du repos éternel dans Rest. \n\n\n\n\n\n1. SACRED & PROFANE\n\n\n\n\nCrist and Sainte Marie\, St. Godrice of Finchale\n\n\n\nSacred & Profane n° 1 St. Godric’s Hymn\, Benjamin Britten\n\n\n\nSacred & Profane n° 6 Carol\, Benjamin Britten\n\n\n\n\n2. BIRDS OF PARADISE\n\n\n\n\nBryd One Brere\, Anonyme\n\n\n\nThe Blue Bird\, Charles Villiers Stanford\n\n\n\nThe Turtle Dove\, Ralph Vaughan Williams\n\n\n\nBlackbird\, The Beatles\n\n\n\n\n3. HYMN TO ST. CECILIA\n\n\n\n\nHymn to Saint Cecilia\, Benjamin Britten\n\n\n\n\n4. ROSA MYSTICA\n\n\n\n\nSancta Mater Gracie / Dou Way\, Robyn\, Anonyme\n\n\n\nFive Flower Songs n° 2 The Succession of the Four Sweet Months\, Benjamin Britten\n\n\n\nFlos Regalis Virginalis\, Anonyme\n\n\n\n\n5. FANTASIA ON A THEME BY THOMAS TALLIS\n\n\n\n\nWhy Fum’th in Fight\, Thomas Tallis\n\n\n\nRest\, Ralph Vaughan Williams\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nL’Hydre\, ensemble vocal\n\n\n\nCréé en mars 2021\, L’Hydre est un ensemble vocal avec une affinité particulière pour les musiques anciennes\, dont le répertoire de prédilection se situe au croisement de la Renaissance et du Baroque. Constitué de cinq jeunes chanteuses et chanteurs\, l’ensemble propose de porter un regard moderne sur la musique des XVIème et XVIIème siècles\, et un regard humaniste sur le monde dans lequel nous vivons. \n\n\n\nÀ l’image de la créature mythologique qui lui a donné son nom\, l’Hydre se présente comme une entité à plusieurs visages : chaque membre de l’ensemble est un soliste à part entière\, une « tête » et une voix indépendante. La volonté de chanter\, l’écoute commune et l’exigence musicale servent de corps à cet Être fabuleux\, et de point de départ à l’expression de ses chanteurs. \n\n\n\nLe répertoire polyphonique à un par voix est donc le mode d’expression privilégié de l’Hydre. Les voix se répondent\, se croisent et se rencontrent\, chacune apportant sa propre couleur sur un tableau commun. C’est le madrigal et son immense palette d’émotions qui sert de ressource essentielle à l’ensemble pour l’élaboration de ses programmes et la création de sa « toile musicale ». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nClémence Montagne\n\n\n\n\n\nClémence Montagne\, soprano\n\n\n\nAprès des études de littérature anglo-saxonne\, c’est à 20 ans que Clémence Montagne se tourne vers le chant. Elle s’engage dans une licence de musicologie\, qu’elle obtient en juin 2017\, tout en débutant son enseignement en chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier dans la classe de Nicolas Domingues. \n\n\n\nElle est\, en parallèle de ses études à l’université et au conservatoire\, choriste et soliste à Opéra Junior\, maîtrise et département pour jeunes chanteurs de l’Opéra et Orchestre National de Montpellier où elle aura l’occasion d’interpréter le rôle titre dans Geneviève de Brabant de Jacques Offenbach. \n\n\n\nEn septembre 2017\, Clémence intègre la classe de Gisèle Fixe dans le conservatoire du 7ème arrondissement de Paris\, puis le cycle spécialisé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en septembre 2019. \n\n\n\nElle obtient son DEM de chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en juin 2021 avec les félicitations du jury. \n\n\n\nParticulièrement attirée par la musique d’ensemble\, Clémence est également dans plusieurs chœurs et ensembles professionnels sur Paris\, Lyon et Montpellier (La Camera delle Lacrime\, Êkhô\, Esquisses\, Sequentiae) abordant des répertoires allant de la musique médiévale à la musique contemporaine. \n\n\n\n\n\n\n\nMarilou Rolland\, soprano\n\n\n\nInitiée dès son plus jeune âge à la musique par l’étude du violon\, Marilou Rolland se dirige naturellement vers des études musicales théoriques et obtient en 2014 une licence de musicologie à l’université Paul Valéry Montpellier III\, où elle découvre en parallèle la pratique du chant lyrique. Elle intègre alors le CRD de Nîmes puis le CRR de Montpellier dans les classes de chant de Daniel Salas\, Nicolas Domingues et Philippe Bodin. En 2018\, parallèlement à l’obtention du prix de l’orangerie de Sceaux au sein de l’académie Ravel\, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Mireille Delunsch et Sylvie Leroy\, où elle obtient en 2020 le Diplôme National Supérieur professionnel de musicien discipline chant. Elle poursuit actuellement son cursus en Master. Polyvalente\, elle aborde un très grand nombre de répertoires\, du moyen âge au contemporain\, styles qu’elle a pu perfectionner auprès de Els Janssens Vanmunster (Mora Vocis)\, Brigitte Lesne\, François Bazola\, Serge Cyferstein ou encore Henri Farge. \n\n\n\n\n\nMarilou Rolland\n\n\n\n\n\n\n\nBarbara Hammadi\n\n\n\n\n\nBarbara Hammadi\, mezzo\n\n\n\nDiplômée du conservatoire de Sète en piano en 1999\, Barbara Hammadi poursuit son parcours musical à l’Université Paul Valéry à Montpellier\, où elle obtient une licence de musicologie en 2004. \n\n\n\nEn 2005\, elle entre dans la classe de Chant et technique vocale de Elène Golgevit au conservatoire de Sète et intègre l’année suivante l’ensemble vocal féminin professionnel Héliade (Concours international Guido d’Arezzo Italie : Prix du meilleur chœur de chambre\, Concours International du Florilège Vocal de Tours : 3ème prix en catégorie Voix égales)\, avec lequel elle se produira pendant 5 ans sur les scènes de grands festivals (Radio France\, Présences\, Pablo Cazals) et sur les scènes nationales. \n\n\n\nElle chante au sein de l’ensemble vocal 1732\, l’ensemble vocal de l’Abbaye de Sylvanès\, puis Mora Vocis Voix solistes au féminin (création contemporaine / médiéval). \n\n\n\nEn 2018\, elle est mezzo solo dans The Fairy Queen de Purcell (dir. M. Hünninger\, mise en scène J. Assemat). \n\n\n\nDepuis sa création en 2018\, elle chante sous la direction de Caroline Semont Gaulon avec le Chœur de chambre Êkhô. \n\n\n\nParallèlement\, elle est pianiste accompagnatrice à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier\, accompagne plusieurs chanteurs/auteurs/interprètes (Corentin Coko\, Barbara Weldens\, Ensemble du Printival…) et participe à des créations de théâtre musical (Billie Klub Klamauk\, Le joyeux bordel Compagnie l’Insolente\, IRL Collectif TDP\, Mission Dizzy 3021 Klub Klamauk). \n\n\n\nEn 2020\, elle intègre le groupe jazz vocal a capella Les Grandes Gueules pour le Projet FAM. \n\n\n\n\n\n\n\nJean-Paul Drudi Fourès\, baryton\n\n\n\nAprès s’être consacré au théâtre jusqu’à ses 18 ans\, Jean-Paul Drudi Fourès laisse de côté le monde de la voix parlée pour découvrir celui de la voix chantée : c’est par la pop et la variété qu’il commence le chant\, avant de rejoindre Opéra Junior Montpellier. \n\n\n\nAlors qu’il étudie la musicologie à l’Université Paul Valéry de Montpellier\, il fait la rencontre des musiques du Moyen Âge par le biais de stages avec la chanteuse Els Janssens et l’ensemble Mora Vocis. \n\n\n\nEn 2013\, il cofonde l’ensemble Hortus Deliciarum\, consacré à l’interprétation des musiques médiévales\, avec lequel il donne plus de 50 concerts. Cette expérience le pousse à faire de la voix son instrument de prédilection. \n\n\n\nEn 2014\, il rejoint la classe de chant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier. Mais c’est avec l’Ensemble Vocal du conservatoire\, dirigé par Caroline Semont Gaulon\, qu’il va confirmer son goût pour l’harmonie vocale et sa vocation de « soliste d’ensemble ». \n\n\n\nIl intègre en 2017 le chœur d’adultes de la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Il se produit régulièrement en concert avec le chœur dans la cathédrale et en tournée. \n\n\n\nEn 2020\, il obtient son DEM (Diplôme d’Étude Musicale) du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et son CEV de la Maîtrise de Notre Dame. \n\n\n\n\n\nJean-Paul Drudi Fourès\n\n\n\n\n\n\n\nRoland ten Weges\n\n\n\n\n\nRoland ten Weges\, basse\n\n\n\nRoland ten Weges\, basse\, se forme au Centre de Musique Baroque de Versailles puis en chant lyrique. Son activité gravite autour de deux pôles : d’une part la musique baroque\, d’autre part\, la musique chorale. \n\n\n\nSa passion pour la musique baroque amène Roland à se produire avec Le Concert d’Astrée\, avec lequel il grave l’opéra Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon et part en tournée dans toute l’Europe\, jusqu’à la Philharmonie de Berlin. Il chante régulièrement avec l’ensemble Les Meslanges et a participé à la création de l’ensemble Amaranthe\, qui sort prochainement son premier disque consacré aux airs spirituels en langue française. \n\n\n\nLe répertoire choral accompagne Roland depuis toujours et reste une part importante de ses projets musicaux\, le plus souvent a cappella. Il se produit notamment à Paris avec l’ensemble vocal Les Discours (Denis Comtet)\, à Montpellier avec le chœur de chambre Êkhô (Caroline Semont Gaulon) et à Besançon avec le Cortège d’Orphée (Anthony Lo Papa). Il participe en 2015 à une session du Tenso Europe Chamber Choir\, réunissant de jeunes chanteurs professionnels de toute l’Europe et a également chanté au Chœur National de Jeunes avec qui il remporte le Concours International de chant choral de Tours en 2016. \n\n\n\nSon activité de concertiste l’amène à se produire sur des scènes reconnues (Philharmonies de Berlin\, de Paris\, Luxembourg\, Cologne et Essen\, Château de Versailles\, Corum\, Festival Europa Cantat de Pecs…). Il participe également à des productions lyriques en France comme à l’étranger (Staatsoper de Berlin\, Festival d’Edimbourg\, Grand Théâtre de Luxembourg\, Théâtre des Champs-Élysées\, Opéras d’Avignon\, Dijon\, Lille\, Rennes… ).
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SUMMARY:Ciné-concert Charlie Chaplin
DESCRIPTION:Le cinéma muet\, c’est la jeunesse du cinéma. \n\n\n\nLes Amis de l’Orgue vous proposent trois ciné-impros pour revivre l’énergie et la créativité de l’un des plus grands artistes du 7e art. Sur le grand écran (8m x 4m) déployé dans la nef du temple\, trois courts-métrages parmi les trésors du cinéma muet : The Immigrant (L’immigrant)\, The count (Le comte)\, Easy Street (Charlot policier). \n\n\n\nImprovisations en direct sur l’orgue Beaucourt & Voegeli de 1854\, inscrit aux Monuments Historiques\, par Frédéric Muñoz. \n\n\n\n\n\nCharles Chaplin sans maquillage vers 1916\n\n\n\n\n\nSynopsis\n\n\n\n\nThe count (Le comte)\n\n\n\nApprenti chez un tailleur\, Charlot brûle en le repassant le pantalon du comte Broko et est renvoyé. Le tailleur trouve alors une note dans une des poches du pantalon brulé expliquant que le comte ne peut pas assister à la soirée organisée par Mme Moneybags. Il décide de remplacer le comte pour faire la cour à Miss Moneybags. Charlot se rend à la cuisine de la même maison. Il est attiré par la cuisinière\, tout comme le majordome et un policier. Lorsque le tailleur s’aperçoit que Charlot est déjà là\, il lui propose de se faire passer pour son secrétaire. Mais Charlot\, séduit par Miss Moneybags\, inverse les rôles\, se fait passer pour le comte et présente le tailleur comme son secrétaire. Le vrai comte arrive sur les lieux… \n\n\n\nCharles Chaplin (l’apprenti)\, Edna Purviance (Miss Moneybags)\, Eric Campbell (le tailleur)1916\, 21 minutes \n\n\n\n\n\nThe Immigrant (L’immigrant)\n\n\n\nÀ bord d’un grand bateau à vapeur rempli d’immigrants\, Charlot est en route pour l’Amérique. Alors qu’il gagne au jeu\, Charlot a pitié d’une immigrante qui fait le voyage avec sa mère malade. Il place discrètement ses gains de jeu dans la poche de la jeune femme. Accusé à tort d’être un pickpocket\, il est innocenté in extremis par l’immigrante. Lorsque le navire arrive enfin à New York\, les deux amis se retrouvent séparés par la faute d’un service d’immigration peu sensible. Plus tard\, affamé et fauché\, Charlot trouve une pièce de monnaie dans la rue. Il entre dans un restaurant et commence à déjeuner. Lorsque l’immigrante rentre dans le restaurant\, il commande aussitôt un repas pour elle. Mais Charlot pourra-t-il payer l’addition ? \n\n\n\nAvec Charles Chaplin (l’immigrant)\, Edna Purviance (l’immigrante)\, Eric Campbell (le chef serveur)1917\, 30 minutes \n\n\n\n\n\nEasy street (Charlot policeman)\n\n\n\nSortis de son sommeil par le sermon d’un prédicateur\, il tombe sous le charme d’une belle missionnaire et organiste. Après le service\, elle le supplie de rejoindre la mission\, inspirant ainsi son « éveil » religieux. Il jure de se réformer et rend la boîte de collecte qu’il avait dérobée. Décidé à changer de vie\, il devient policier et est affecté à Easy Street\, une rue mal famée terrorisée par un colosse brutal. Charlot utilise un stratagème pour faire arrêter le tyrannique voyou. Mais réussira-t-il à ramener les habitants d’Easy Street dans le droit chemin ? \n\n\n\nCharlie Chaplin (le désœuvré)\, Edna Purviance (la missionnaire)\, Eric Campbell (le gros dur)1917\, 24 minutes \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn poète des sonspour un poète de l’image\n\n\n\nFrédéric Muñoz est natif d’Alès. Il est organiste titulaire au Temple d’Alès depuis 1970 et titulaire-conservateur de l’orgue historique J.-P. Cavaillé (1782) de l’Abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert depuis mai 1980. Il a été professeur d’orgue à l’Académie d’été « Orgues en Cévennes » et directeur durant plus de 25 ans. Dès 1987\, il a dirigé la construction du nouvel orgue du temple d’Alès d’après Gottfried Silbermann\, achevée en 1993. Depuis\, il veille à la fois à sa conservation et à ses améliorations. Il se produit depuis plus de trente-cinq ans sur la plupart des orgues historiques de France au sein de nombreux festivals\, ainsi  qu’en Espagne\, Italie\, Belgique\, Portugal\, Luxembourg\, Allemagne et Canada. \n\n\n\nIl a obtenu les meilleures critiques de la presse pour la vingtaine de d’enregistrements CDs chez divers éditeurs XCP\, Naxos\, Arion\, Triton : (5 Diapasons et 4 étoiles Classica)\, et obtenu un Diapason d’Or  pour son CD « Tientos »\, dédié à la musique d’orgue baroque ibérique. Son dernier CD paru en 2019 « Éclats méditerranéens » explore les répertoires du sud depuis les arabo-andalous jusqu’à Pau Casals. Il se produit également en improvisateur lors de ciné-concerts sonorisant à l’orgue des films muets du début du XXème siècle. Frédéric Muñoz est Président Honoraire des Associations « Orgues en Cévennes »  et « Ars Musica ».  Homme de radio\, il est producteur de plusieurs émissions musicales sur l’antenne de Radio RCF.  Depuis 2007\, il est chargé de la chronique des disques\, des livres et des concerts d’orgue sur le site d’actualité musicale en ligne www.resmusica.com. Il est membre du Jury du Concours d’Orgue international Bach de Lausanne. Haut représentant de la musique baroque en France\, il défend ardemment la cause de l’orgue ancien.
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SUMMARY:L'orgue dans tous ses états
DESCRIPTION:Europe et Nouveau Monde de la Renaissance à nos jours par Frédéric Muñoz\n\n\n\n\nAntonio de Cabezon (Castille\, XVIème siècle)Gallarda « Cara Cosa » y su glosa\n\n\n\nHernando de Cabezon (Castille\, XVIème siècle)Doulce memoriae (Pierre Sandrin)\n\n\n\nAntonio Valente (Naples\, 1575)La Romanesca e Lo Ballo dell Intorcia\n\n\n\nJuan Perez Bocanegra (Pérou\, XVIIème siècle)Hanacpachap Cussicuinin\n\n\n\nGiulio Caccini (Italie\, XVIème siècle)Prière à Marie\n\n\n\nJean-Philippe Rameau (Paris\, XVIIIème siècle)Suite sur des Airs d’Opéras : Ouverture\, Air\, Duo\, Musette et Tambourin\, Chaconne en Rondeau\n\n\n\nFrédéric Muñoz (né en 1954)Hommage à Astor Piazzolla (1921-1992)\n\n\n\nAnonyme Arabo-Andalou (Andalousie\, VIIIème siècle)Touchiat al Kamal\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn poète des sons\n\n\n\nFrédéric Muñoz est natif d’Alès. Il est organiste titulaire au Temple d’Alès depuis 1970 et titulaire-conservateur de l’orgue historique J.-P. Cavaillé (1782) de l’Abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert depuis mai 1980. Il a été professeur d’orgue à l’Académie d’été « Orgues en Cévennes » et directeur durant plus de 25 ans. Dès 1987\, il a dirigé la construction du nouvel orgue du temple d’Alès d’après Gottfried Silbermann\, achevée en 1993. Depuis\, il veille à la fois à sa conservation et à ses améliorations. Il se produit depuis plus de trente-cinq ans sur la plupart des orgues historiques de France au sein de nombreux festivals\, ainsi  qu’en Espagne\, Italie\, Belgique\, Portugal\, Luxembourg\, Allemagne et Canada. \n\n\n\nIl a obtenu les meilleures critiques de la presse pour la vingtaine de d’enregistrements CDs chez divers éditeurs XCP\, Naxos\, Arion\, Triton : (5 Diapasons et 4 étoiles Classica)\, et obtenu un Diapason d’Or  pour son CD « Tientos »\, dédié à la musique d’orgue baroque ibérique. Son dernier CD paru en 2019 « Éclats méditerranéens » explore les répertoires du sud depuis les arabo-andalous jusqu’à Pau Casals. Il se produit également en improvisateur lors de ciné-concerts sonorisant à l’orgue des films muets du début du XXème siècle. Frédéric Muñoz est Président Honoraire des Associations « Orgues en Cévennes »  et « Ars Musica ».  Homme de radio\, il est producteur de plusieurs émissions musicales sur l’antenne de Radio RCF.  Depuis 2007\, il est chargé de la chronique des disques\, des livres et des concerts d’orgue sur le site d’actualité musicale en ligne www.resmusica.com. Il est membre du Jury du Concours d’Orgue international Bach de Lausanne. Haut représentant de la musique baroque en France\, il défend ardemment la cause de l’orgue ancien.
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SUMMARY:Max Barrière et Marie-Pierre Desjoyaux
DESCRIPTION:OSO Cévennes inaugure cette nouvelle année avec un très beau concert tout en variations\, émotions et joyeusetés.  \n\n\n\nMax Barrière au saxo alto et Marie-Pierre Desjoyaux mezzo-soprano et clavier interprèteront des morceaux choisis de Bach\, Haendel\, Mozart\, Corelli\, Rameau\, Chopin\, Schubert\, Mel Bonis\, Satie\, Fauré\, Planel\, Debussy. \n\n\n\nLe concert se déroulera dans la petite salle du temple qui sera chauffée pour l’occasion. \n\n\n\nVenez nombreux les écouter et les applaudir\, vos encouragements sont toujours les bienvenus. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe duo Max Barrière &  Marie-Pierre Desjoyaux
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SUMMARY:Concert d'orgue par Gauthier Willm
DESCRIPTION:Pour clôturer ce week-end des Journées Européennes du Patrimoine 2023\, Gaultier Willm donnera un concert emblématique. Les œuvres qu’il interprètera ont été composées seulement quelques décennies avant que les facteurs Hippolyte-César Beaucourt et Jean-Melchior Vœgeli construisent l’orgue du temple. Ils les avaient certainement dans l’oreille comme de la musique actuelle sinon contemporaine. \n\n\n\n\nFélix Mendelssohn : Prélude et fugue en sol majeur\n\n\n\nJohannes Brahms : Prélude de choral O Welt ich muss dich lassen\n\n\n\nFélix Mendelssohn : 3ème sonate (sur le thème du De profundis)\n\n\n\nJ.S. Bach : Fugue en sol mineur\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGauthier Willm\n\n\n\nPremières leçons de piano à l’âge de 8 ans sous la direction d’Amélie Munch\, à Niederbronn-les-Bains en Alsace. À l’âge de 12 ans\, organiste au temple de cette ville. \n\n\n\n1961- 1965 : Études au Conservatoire de Musique de Strasbourg en classe d’orgue d’André Stricker. Auditeur aux cours de Michel Chapuis et de Pierre Vidal\, au Conservatoire de Strasbourg. \n\n\n\n1962 : 1ère Médaille d’orgue à l’unanimité du jury \n\n\n\n1963 : 1er Accessit à l’unanimité \n\n\n\n1965 : Diplômes de technique d’orgue (mention très bien)\, d’interprétation et d’improvisation (mention bien). \n\n\n\n1962 – 1965 : titulaire de l’orgue d’Albert Schweitzer à Saint-Nicolas et titulaire remplaçant à Saint-Guillaume\, Strasbourg. \n\n\n\nParallèlement\, études en sciences humaines et licence d’enseignement en allemand à la Faculté de Lettres de Strasbourg \n\n\n\n1965 – 1966 : boursier à l’Académie de Musique de Vienne en Autriche (classe d’orgue d’Aloïs Forer\, classe de piano du Pr. Hinterleitner. Organiste à Saint-François d’Assise\, Ringstrasse\, Vienne. \n\n\n\nDe 1966 à 1968 : Université Paul Valéry à Montpellier et organiste au temple d’Anduze. \n\n\n\nÀ partir de 1968\, et jusqu’en 1999\, activités professionnelles à l’étranger (domaine culturel) : \n\n\n\n1972 – 1976 : Directeur pédagogique à l’Alliance Française de Hong Kong et professeur d’orgue à l’Université de Shatin (Hong Kong). \n\n\n\n1979 et 1981 : Attaché linguistique à l’Institut Français de Budapest.Deux récitals d’orgue à Egyetémi Templon\, Budapest. \n\n\n\n1981 – 1988 : Délégué général de l’Alliance Française à Sri Lanka et organiste à St Mary’s Church\, à Colombo\, Sri Lanka. \n\n\n\n1999 : Retour en France. De 2008 à 2014\, président de l’Association des Amis de l’Orgue du temple d’Anduze. \n\n\n\n\n\n\n\nGauthier Willm et Michel Chapuis à Dole\n\n\n\nGauthier Willm au temple d’Anduze
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SUMMARY:Jazz au soleil par le Zamsa Trio
DESCRIPTION:Elsa Scapicchi\, Thierry Daudé\, Samuel Silvant\n\n\n\nLe Zamsa Trio est l’histoire d’une grande amitié entre deux musiciens\, Sam et Elsa. Ils invitent Thierry à rejoindre l’aventure et proposent un répertoire dans lequel ils explorent les standards tout en poésie et en douceur. \n\n\n\nLes voix se mêlent\, les sons nous touchent… \n\n\n\nPar ci par là\, les compositions d’Elsa viennent raconter des histoires et invitent les musiciens à explorer\, étirer le son et le verbe. \n\n\n\nElsa Scapicchi : Guitare\, voixSamuel Silvant : Batterie\, tambour\, synthéThierry Daudé : Trompette\, bugle\, voix \n\n\n\n\n\n\n\n\nElsa Scapicchi\n\n\n\nElsa Scapicchi\, né en mai 68\, guitariste\, chanteuse de jazz. Voilà comment se définit Elsa\, sans fioritures\, juste l’essentiel ! \n\n\n\nAdepte du partage musical\, la musicienne enseigne\, transmet\, déverse tout ce qu’elle sait de la musique. Et pour cela\, elle ouvre ses horizons au-delà des frontières pour jouer\, échanger\, expérimenter\, en utilisant sa guitare et sa voix. Elle improvise alors le moment et le son de l’instant. \n\n\n\n\n\n\n\n\nPlayPlayPlayPlayPlay\n\n\n\n\n\nThierry Daudé\n\n\n\nNé à Martigue\, il commence sa carrière professionnelle à 16 ans comme trompettiste-chanteur dans des orchestres de bals populaires\, croise le free-jazz avec Luciano Pagliarini\, et découvre le théâtre de rue avec L’avant-garde républicaine\, spectacle de la compagnie MUSICABRASS\, fanfare mythique des années 90. \n\n\n\nIl cofonde la fanfare spectaculaire AUPRÈS DE MA BLONDE et compose pour des spectacles de rue ou de cirque (Cirque en Kit\, Festival de cirque Trapezi). \n\n\n\nIl découvre la danse avec Simone Forti et Julyen Hamilton. Pour le chorégraphe Bernard Menaut\, il danse Les aventures extra chorégraphique. \n\n\n\nIl fait le clown avec Vincent Lorimy dans le spectacle Allez ! On fait une partie. Il croise la route de Martin Schwietzke\, jongleur et\, avec sa compagnie Les Apostrophés\, joue dans le spectacle burlesque La cour des choses où il compose la musique. \n\n\n\nDepuis quelques années\, il collabore étroitement avec la compagnie Association K dirigée par Karim Sebbar\, plasticien\, metteur en scène et chorégraphe avec qui il réalise une série de cabarets contemporains et des performances dansées sur scène et dans l’espace public. \n\n\n\nAvec Isabelle Cavoit\, il créé DANCING\, spectacle de danse de salon pour la rue. \n\n\n\nEn 2015\, sa collaboration avec Samuel Silvant donne le jour à la compagnie musicale LES LOCATAIRES. Ils proposent des ateliers fanfare\, des cabarets\, des concerts\, des performances chantées\, dansées\, criées… \n\n\n\n\n\nSamuel Silvant\n\n\n\nC’est en écoutant des disques de jazz que Samuel découvre la musique et la batterie. Passionné par les mélodies des standards de jazz\, il commence à jouer dans les fanfares et les bals musette et accompagne des solistes et des chanteuses. Il participe depuis le milieu des années 90 à diverses rencontres\, créations et performances dans le milieu du jazz et des musiques improvisées et aussi dans plusieurs domaines artistiques\, théâtre\, danse\, spectacle de rue… \n\n\n\nIl participe aux créations et enregistrements des formations du pianiste René Bottlang\, Trilongo et Artlongo. En 2009\, il enregistre un projet personnel en trio « Le vent du soir ». \n\n\n\nDepuis 2010\, il collabore au service éducatif de Jazz à Junas où il anime des ateliers et crée des spectacles pluridisciplinaires. \n\n\n\nEn 2015\, il pilote le label de jazz et musiques improvisées Juju Works et codirige la compagnie Les Locataires avec Thierry Daudé. \n\n\n\nAujourd’hui\, il travaille avec Denis Badault\, en duo\, avec Thierry Daudé dans Redrum\, dirige un quartet avec Olivier Thémines\, Philippe Deschepper et Bernard Santacruz (Disque De l’autre côté́ de la voie ferrée\, élu Citizen Jazz en 2017). Il collabore avec Olivier Lété\, Philippe Lemoine et Aymeric Avice au quartet -ION qui s’étend dans une formule en quintet avec Géraldine Laurent. \n\n\nPlay\n\n\n\nMembre du réseau d’échange The Bridge – a transatlantic network for jazz and creative music\, il débute en 2014 une collaboration avec des musiciens de Chicago : un quartet en compagnie de Mars Williams\, Antonin-Tri Hoang et Tatsu Aoki ainsi qu’un projet en trio avec Jim Baker et Bernard Santacruz.  \n\n\n\nIl participe au quartet et au quintet du pianiste new-yorkais Denman Maroney et joue en trio avec Robin Fincker et Bernard Santacruz. Samuel Silvant crée Streams avec l’artiste vidéaste Valparess et Thierry Daudé en 2019 et Tropicdrama en 2023. Il travaille à l’écriture et l’élaboration d’un nouveau trio avec Denis Badault et Stéphane Payen. \n\n\n\n\n\nThierry Daudé et Samuel Silvant
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SUMMARY:L'orgue de Bach à Messiaen
DESCRIPTION:Par Pierre Gennaï\n\n\n\nUn programme en forme de boucle\, qui partira du baroque allemand de Jean-Sébastien Bach vers le romantisme de Brahms. De là\, nous irons faire une petite balade vers des couleurs plus françaises avec le Prélude\, Fugue & Variation de César Franck\, la Nativité du Seigneur d’Olivier Messiaen et la Suite Gothique de Léon Boëllmann pour ensuite revenir à Bach avec sa IVème sonate en trio\, sublime exercice de contrepoint et de subtilité de jeu et d’articulation. \n\n\n\nJohann Sebastian Bach\n\n\n\n\nHerr Gott\, nun schleuß den Himmel auf\, BWV 617 (Seigneur\, ouvrez maintenant les cieux)\n\n\n\nIch ruf zu dir\, Herr Jesu Christ\, BWV 639 (Je t’appelle\, Seigneur Christ)\n\n\n\nWer nur den lieben Gott läßt walten\, BWV 642 (Qui sur sa vie laisse Dieu régner)\n\n\n\nWo soll ich fliehen hin\, BWV 646 (Où dois-je fuir ?)\n\n\n\n\nJohannes Brahms\n\n\n\n\nO wie selig seid ihr doch\, ihr Frommen\, Op. 122 n° 6 (Oh comme vous êtes bienheureux\, vous qui êtes pieux) \n\n\n\nO Gott\, du frommer Gott\, Op. 122 n°  7 (Ô Dieu\, des plus pieux) \n\n\n\nHerzlich tut mich verlangen\, Op. 122 n° 10 (De tout cœur\, j’aspire à une fin heureuse) \n\n\n\n\nCésar Franck\n\n\n\n\nPrélude\, Fugue & Variation\, Op. 18\n\n\n\n\nOlivier Messiaen\n\n\n\n\nLa Nativité du SeigneurII. Les Bergers\n\n\n\n\nLéon Boëllmann\n\n\n\n\nSuite GothiqueIII. Prière à Notre-Dame\n\n\n\n\nJohann Sebastian Bach\n\n\n\n\nSonate en Trio IV en Mi mineur\, BWV 528\n\n\n\nFugue en Sol mineur\, BWV 578\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPierre Gennaï\n\n\n\nPierre Gennaï commence ses études musicales à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Nîmes dans la classe de contrebasse de Catherine Guillemot. Sa curiosité et sa passion grandissantes pour la musique l’amènent à intégrer la classe de piano de Véronique Pélisséro\, ainsi que la classe d’orgue de Luc Antonini au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Montpellier. En parallèle\, il suit les cursus d’écriture\, d’orchestration\, d’harmonisation & improvisation au clavier et de direction d’orchestre\, et obtiendra entre autres ses DEM de piano & de formation musicale. \n\n\n\nIl rencontre le chant et l’univers lyrique tardivement\, lorsque Laurène Huet décèle un potentiel dans sa voix parlée et l’enjoint à prendre des cours auprès d’elle. Il passe en 2022 le concours du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et il est admis à 19 ans dans la classe de chant de Mireille Delunsch\, auprès de qui il étudie aujourd’hui tout en continuant de perfectionner sa formation d’organiste auprès d’Yves Lafargue\, titulaire des orgues de la grande Basilique de Fourvière de Lyon.
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SUMMARY:Résonances\, handpan et didgeridoo
DESCRIPTION:La « résonance »\, ce « lien vibrant entre moi et le monde » ou un concert voyage poétique \n\n\n\n\n\nLe Handpan\n\n\n\nLe Steel Pan ou Steel Drum a été créé à Trinité-et-Tobago dans les années 1930-1940.  Joué à l’aide de baguettes aux embouts de caoutchouc\, c’était un instrument de rue joué lors des fêtes populaires caribéennes. En 2000\, des fabricants suisses de Steel Pan qui souhaitaient en développer une version que l’on puisse jouer à la main ont inventé le Handpan. Cette nouvelle technique a donnée à l’instrument un caractère plus intimiste tout en conservant la sonorité et les harmoniques cuivrées de son ancêtre. \n\n\n\nJean-Christophe joue pour sa part sur 4 instruments\, de fabricants et de gammes différents : \n\n\n\n\nAxiom 13 notes en do (USA)\n\n\n\nMeraki 17 notes en do# (Italie/France)\n\n\n\nAyasa 13 notes en ré (Pays-Bas)\n\n\n\nPiris 17 notes en mi (France\, Gorges du Gardon\, 30)\n\n\n\n\nLe didgeridoo\n\n\n\nInspiré des instruments joués par certains peuples aborigènes du nord de l’Australie puis adapté aux besoins de la musique occidentale\, le Didgeridoo est une « trompette naturelle » en bois d’eucalyptus provenant d’une branche ou d’un tronc. Le joueur de Didgeridoo doit acquérir une technique assez complexe de cycle respiratoire : le souffle continu ou respiration circulaire. Pour Jean-Christophe\, l’instrumentiste doit « aller chercher dans les profondeurs de la Terre les harmoniques puissantes\, qui\, telles des feuilles agitées dans le vent grâce à l’ancrage des racines\, n’en sont que le prolongement ». \n\n\n\nLes instruments qui seront utilisés pendant le concert viennent de France et ont été creusé dans des essences telles que le Merisier\, le Chêne ou le Frêne. Afin de choisir précisément la note que l’on souhaite jouer et pour des questions de transport également\, il existe aussi des instruments accordables. Jean-Christophe vous en présentera 2 différents : le nomadoo et le phonodidge\, de fabricants respectivement français et belges. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJean-Christophe\n\n\n\nJean-Christophe (alias YellowSeed) est un musicien dont le parcours l’a mené des sciences sociales (géographie sociale et économie politique) à la méditation et enfin à la musique. \n\n\n\nAlors qu’il pratiquait le Didgeridoo\, il découvre\, en 2017 le Handpan. Fasciné par le timbre et les sonorités riches en harmoniques de l’instrument\, il est envoûté dès les premières notes. Il y trouve la possibilité d’exprimer sa sensibilité et de traduire les variations\, l’intensité de ses émotions. Il conçoit alors ses propres compositions originales comme « un voyage intérieur aux vertus apaisantes et riches d’inspirations fertiles ». \n\n\n\nIl sort son premier album de musique en 2021\, suivi d’un livre-CD consacré à la méditation en musique en 2022. \n\n\n\nÀ présent\, il se consacre au partage de ses compétences au travers d’ateliers et travaille sur de nouveaux projets de livres audio. Le goût pour l’exploration de multiples facettes musicales l’a conduit à relever le défi d’un concert au format inédit. Pour adapter son jeu à l’acoustique particulière du temple\, il a même dû revisiter toutes ses compositions pour l’occasion. \n\n\n\nSa proposition est un concert au goût de voyage poétique. De quoi laisser résonner en l’auditeur « toute la saveur d’être en vie\, avec douceur  ».
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CATEGORIES:Musique vocale
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SUMMARY:L'orgue festif
DESCRIPTION:Du baroque au romantisme\n\n\n\nGrâce à un programme très varié\, Jean-Marie Puli devrait faire résonner toute la richesse des timbres de l’orgue construit par Beaucourt & Voegeli.  \n\n\n\n\nJosé Lidón (1748 – 1827)Sonate sur le premier ton (Sol majeur)\, opus 2 : Largo\, Intento\n\n\n\nAntonio Martín y Coll (1671 – v. 1734)Españoleta\, extrait des Flores de música\n\n\n\nJan Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621)Ballo del Granduca\n\n\n\nJean-Sébastien Bach (1685 – 1750)Concerto n° 7 en Fa : allegro\, largo\, allegro BWV 978\, d’après Antonio Vivaldi (1678 – 1741)\n\n\n\nPedro de Araújo (v. 1610/1616 – 1684)Bataille\, sur le 6ème ton\n\n\n\nAntoine Lefébure-Wely (1756 – 1831)Air « Que ne suis-je la fougère » (Sur les flûtes)\n\n\n\nWolfgang-Amadeus Mozart (1756 – 1791) et anonyme italienSonata del signor Mozart ridotta per l’organo (Sonate du Signor Mozart adaptée pour l’orgue)\n\n\n\nJean-Jacques Beauvarlet-Charpentier (1734 – 1794)Concerto de Flûte (Offertoire de la Messe en Mi mineur\, 1784)\n\n\n\nDomenico Cimarosa (1749 – 1801)Sinfonia dall’opera « Le trame deluse »\n\n\n\nJohann-Ludwig Krebs (1713 – 1780)Eine Nachahmung der Nachtigall auf die Orgel (Une imitation du rossignol à l’orgue)\n\n\n\nJohn Bennett (1735 – 1784)Voluntary n° 1 : Larghetto\, Allegro\n\n\n\nGiovanni Morandi (1777 – 1856)Divertimento pour orchestre militaire\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJean-Marie Puli\n\n\n\nAprès des études de clavecin au Conservatoire de Marseille\, Jean-Marie se perfectionna en clavecin dans la classe d’Huguette Dreyfuss à Paris et en orgue auprès de Xavier Darasse\, André Stricker et Jose -Luis Gonzales-Uriol en Espagne. En Avignon\, il fut organiste titulaire de l’orgue du Temple Saint Martial durant 44 ans. En parallèle\, il mène une carrière d’enseignant au Conservatoire d’Avignon en accompagnant les classes de chant de Marion Sylvestre puis de Pierre Guiral. Il réorganisa la classe de solfège vocal\, créa la classe de déchiffrage polyphonique – grace à laquelle beaucoup de ses anciens élèves travaillent aujourd’hui comme choristes professionnels à Avignon ou à Montpellier – créa la classe de clavecin et de basse-continue et assura pendant près de vingt ans les cours de culture musicale. \n\n\n\nJean-Marie Puli participe en qualité soit de claveciniste soit d’organiste au Festival d’Aix en Provence\, au Festival d’Avignon\, aux Chorégies d’Orange avec d’innombrables collaborations avec Musique sacrée en Avignon\, Orgue en Avignon\, l’ORAP\, l’Opéra d’Avignon\, sans compter les concerts à l’étranger autour de la musique espagnole (Espagne\, Italie\, Allemagne\, Angleterre)\, les enregistrements discographiques ou radiophoniques.
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SUMMARY:Le chœur Polysonances
DESCRIPTION:Chants sacrés d’ici et d’ailleurs\n\n\n\nÀ l’invitation des Amis de l’Orgue\, le chœur Polysonances\, d’Orange\, donnera un concert de musique sacrée. Des polyphonies de toutes traditions religieuses\, protestante\, catholique et orthodoxe\, en latin\, anglais\, espagnol\, slavon\, avec toutes combinaisons vocales de 3 à 6 voix et bien des surprises de répertoire : Meyerbeer\, Marcial del Adalid (1826-1881)\, Alexander Arkhangelsky (1846-1924)\, etc. Ainsi que le fait remarquer Jean-Marie Puli\, chef de l’ensemble vocal : « L’intérêt de la musique n’est-il pas de découvrir le nombre infini d’œuvres qui ne demandent qu’à sonner à nouveau ». \n\n\n\nProgramme\n\n\n\n\nJohann Crüger (1598-1662)\, Cantate Domino\n\n\n\nDmitri Bortnjanski (1751-1825)\, Tebe Poem\n\n\n\nMarche des Rois\, harm. Joseph Noyon\n\n\n\nEn Belen tocan a fuego\, harm. Abel di Marco\n\n\n\nHacia Belen va una burra\, harm. Abel di Marco\n\n\n\nWilliam Billings (1746-1800)\, Invocation\n\n\n\nGiacomo Meyerbeer (1791-1864)\, Pater noster\n\n\n\nMarcial del Adalid (1826-1881)\, Ave Maria\n\n\n\nLord\, I want to be a Christian\, harm. Hans P. Keuning\n\n\n\nAlexandre A. Arkhangelski (1846-1924)\, Ninje otpuscajesi\n\n\n\nGottfried August Homilius (1714-1785)\, Deo dicamus gratias\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe cHœur Polysonances\n\n\n\nL’Ensemble vocal Polysonances est un chœur orangeois créé par Yohanette Bonicel qui le dirigea de 2008 à 2022. Il est aujourd’hui placé sous la responsabilité artistique de Jean-Marie Puli qui fut à l’origine d’un changement radical : retour à la stricte polyphonie\, de 3 à 6 voix\, bientôt 8\, plus d’instrument d’accompagnement pour profiter au mieux des couleurs vocales\, importance donnée à la musique religieuse de toutes confessions. \n\n\n\n\n\npolysonances84@free.fr
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CATEGORIES:Musique vocale
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