{"id":9451,"date":"2026-08-06T14:46:35","date_gmt":"2026-08-06T12:46:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lesamisdelorgue.fr\/?post_type=tribe_events&p=9451"},"modified":"2026-09-22T13:05:26","modified_gmt":"2026-09-22T11:05:26","slug":"resonances","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/www.lesamisdelorgue.fr\/evenement\/resonances\/","title":{"rendered":"R\u00e9sonances"},"content":{"rendered":"\n
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Itin\u00e9raire musical<\/strong>
pour le temple de Saint-Hippolyte-du-Fort<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Par sa taille, le temple de Saint-Hippolyte-du-Fort poss\u00e8de une acoustique singuli\u00e8re, \u00e0 la fois pr\u00e9cise et tr\u00e8s r\u00e9verb\u00e9rante.  Invit\u00e9 \u00e0 le visiter muni d\u2019un instrument, le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker a \u00e9t\u00e9 interpell\u00e9, d\u00e8s les premi\u00e8res notes jou\u00e9es, par la richesse sonore pouvant se d\u00e9ployer dans ses murs.<\/p>\n\n\n\n

Dans le cadre de sa r\u00e9sidence \u00ab \u00c9pisode C\u00e9venol des Future Folk Stories \u00bb mettant en lumi\u00e8re les contours d\u2019un folklore du futur et \u00e0 l\u2019invitation de l\u2019association Les Amis de l’Orgue<\/em>, il a donc convi\u00e9 trois musiciens et musiciennes incontournables du Pi\u00e9mont C\u00e9venol \u00e0 se joindre \u00e0 lui pour imaginer un parcours sonore dans le temple le temps d\u2019une soir\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Proposant aux spectateurs diff\u00e9rents points d\u2019\u00e9coutes et multipliant les sources sonores, le concert se d\u00e9clinera en quatre solos contrast\u00e9s suivis d\u2019une grande pi\u00e8ce collective m\u00ealant musique \u00e9lectronique, chansons folk revisit\u00e9es et improvisations d\u00e9brid\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Une occasion unique d\u2019entendre le temple r\u00e9sonner d\u2019une musique de l\u2019instant, \u00e0 saisir au vol\u2026<\/p>\n<\/div>

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\n\t\t\n\t\t\tjeudi 1 octobre\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t @ \t\t\t<\/span>\n\t\t\t\n\t\t\t\t19h00\t\t\t<\/span>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t – \t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t20h30\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/div>\n\n\n

\n\t\t\t 15\u20ac <\/span>\n\t\t\t\tTarif r\u00e9duit 12 \u20ac (Adh\u00e9rent, minima sociaux). Jeune -18 ans gratuit.<\/span>\n\t<\/div>\n\n\n\n

Jeudi 1er<\/sup> octobre, 19h00<\/strong> (Ouverture des portes \u00e0 18h30)
Jusqu’\u00e0 19h, les spectateurs ayant r\u00e9serv\u00e9 <\/a>ont un acc\u00e8s prioritaire aux places de l’all\u00e9e centrale. Nous vous conseillons d\u2019arriver t\u00f4t pour scanner votre billet sereinement et \u00e9viter l\u2019attente \u00e0 l\u2019entr\u00e9e. Les portes ouvrent trente minutes avant l\u2019heure du concert pour vous accueillir dans les meilleures conditions.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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ROBIN FINCKER<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

saxophone, clarinette, composition<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab Robin Fincker est si visiblement habit\u00e9 par sa musique qu\u2019elle nous empoigne physiquement. On a l\u2019impression que c\u2019est sa propre voix que l\u2019on entend et non le son de son instrument. \u00bb<\/em><\/p>Jean-Fran\u00e7ois Picaut, Citizen Jazz<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n

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Le saxophoniste et clarinettiste fran\u00e7ais Robin Fincker<\/strong> (7-7-1980) a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit comme un \u00ab ultra-virtuose dont chaque vague suivante instille l’impression de cr\u00e9ation \u00bb<\/em> (Lib\u00e9ration) et a d\u00e9velopp\u00e9 un son instantan\u00e9ment reconnaissable par sa libert\u00e9 stylistique o\u00f9 se m\u00e9lange musiques-improvis\u00e9es, jazz, musiques folks traditionnelles, rock et musique \u00e9lectronique.<\/p>\n\n\n\n

Ayant v\u00e9cu \u00e0 Londres entre 1997 et 2009, ses collaborations musicales montrent un app\u00e9tit insatiable pour la construction de ponts sonores et de rencontres musicales. Il a jou\u00e9 avec un large \u00e9ventail de groupes cl\u00e9s et de personnalit\u00e9s musicales de son temps, dont Vincent Courtois, Beno\u00eet Delbecq, Hilmar Jensson, Daniel Erdmann, Julien Desprez, John Parish, Pierre-Alexandre Tremblay, Aquaserge, Bill Frisell, Pascal Niggenkemper, John Greaves, Evan Parker, Kit Downes, Paul Rogers, Surnatural Orchestra et l’Orchestre National de Jazz parmi bien d’autres.<\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9ress\u00e9 par la transformation des langages musicaux fixes par le biais de l’improvisation, Robin a men\u00e9 plusieurs projets bas\u00e9s sur le remaniement contemporain de la musique traditionnelle tels que la rencontre sabar ouest-africaine Outhouse-Ruhabi<\/em>, le trio Whahay <\/em>avec Paul Rogers d\u00e9di\u00e9 au r\u00e9pertoire de Charles Mingus et plus r\u00e9cemment le quartet de free-folk Bedmakers <\/em>et le projet d’installation \u00e9lectro-acoustique bas\u00e9e sur des collectages de voix Future Folk Stories<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ses autres travaux incluent le trio Deep Ford<\/strong> avec Beno\u00eet Delbecq et Sylvain Darrifourcq dont la sortie You May Cross Here<\/em> (BMC) l’a amen\u00e9 \u00e0 \u00eatre appel\u00e9 \u00ab l’une des grandes cons\u00e9crations de 2020<\/em> \u00bb<\/em> par Jazz Magazine<\/em>, Bize <\/strong>en duo avec la fl\u00fbtiste Sylvaine H\u00e9lary ainsi que son duo avec l’accord\u00e9oniste Janick Martin Vison Visu<\/strong> et le trio Shadowlands<\/strong> avec Kit Downes et la chanteuse irlandaise Lauren Kinsella.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2012, il est un proche collaborateur du violoncelliste Vincent Courtois dans de nombreux ensembles dont le trio historique Courtois\/Erdmann\/Fincker<\/strong>. Il a \u00e9t\u00e9 l’un des fondateurs du Loop Collective<\/em> \u00e0 Londres consid\u00e9r\u00e9 en son temps comme une force majeure sur la nouvelle sc\u00e8ne jazz britannique et est aujourd’hui membre actif du Collectif Freddy Morezo<\/em>n bas\u00e9 en Occitanie.<\/p>\n\n\n\n

Robin a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Guildhall School of Music<\/em> (Londres) et au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Paris<\/em> (CNSMDP) et a obtenu plusieurs bourses et commandes pour son \u0153uvre par le Minist\u00e8re de la Culture, le CNM, la SACEM et Diaphonique. Sa discographie compte plus de 30 enregistrements dont 11 en tant que leader\/co-leader et sa musique a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e plusieurs fois pour des programmes radio sur la BBC, Radio France ou la WDR.<\/p>\n\n\n\n

Robin entretient des liens \u00e9troits avec le village de Monoblet (Gard). Il y anime r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019Atelier d’Orchestre<\/strong> au Studio des Mont\u00e8zes<\/em> \u00e0 Monoblet, un rendez-vous mensuel ouvert aux instrumentistes de tous horizons qui explore le jazz, les musiques improvis\u00e9es et le Soundpainting<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il collabore fr\u00e9quemment avec le tissu associatif et culturel local, notamment avec l’association monobl\u00e9toise Monomaniax <\/em>et des compagnies comme la Compagnie 1 Watt<\/em>, \u00e0 l’occasion d’\u00e9v\u00e9nements comme le festival Plein Air<\/em> ou les Escapades sonores<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Site personnel<\/a><\/p>\n\n\n\n

Lucile Marsac<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Violon, quinton, chant, podorythmie<\/h3>\n\n\n\n
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@ Marco Crespo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Lucile Marsac est une musicienne et violoniste \u00e9troitement li\u00e9e au village de Saint-F\u00e9lix-de-Palli\u00e8res, o\u00f9 elle est install\u00e9e et investie dans la vie culturelle locale.<\/p>\n\n\n\n

Elle \u00e9volue dans l\u2019univers des musiques populaires de tradition orale depuis 20 ans. Son jeu s\u2019impr\u00e8gne de nombreuses rencontres dont celles avec Jean-Fran\u00e7ois Vrod, Basile Br\u00e9maud, Jean-Marc Delaunay, Christian Pacher ou encore La Cola\u2019ophane, bande de violons des C\u00e9vennes. <\/p>\n\n\n\n

Puisant dans les r\u00e9pertoires du Poitou, o\u00f9 elle a grandi, et d\u2019Occitanie, o\u00f9 elle vit, elle joue avec plusieurs groupes de bal (Briu, Krinkrin, \u00danes, 3 pas d\u2019ici, Mirgaille). Avec son concert solo (-ENTRE-), elle explore des chemins o\u00f9 s\u2019entrem\u00ealent musiques traditionnelles, exp\u00e9rimentales et improvis\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Facebook<\/a>
Instagram<\/a>
Youtube<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Bertrand Wolff<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00c9lectronique<\/h3>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 1982 \u00e0 Annecy, Bertrand Wolff est un artiste sonore et un compositeur qui vit \u00e0 Monoblet. \u00c0 la crois\u00e9e des pratiques artistiques et musicales, son parcours t\u00e9moigne d\u2019une recherche constante sur les interactions entre le son, l\u2019image et les environnements. Bertrand Wolff se forme \u00e0 la musique en \u00e9tudiant la clarinette et la batterie. C\u2019est cependant sa d\u00e9couverte des travaux de Pierre Schaeffer, pionnier de la musique concr\u00e8te, qui marque un tournant d\u00e9cisif dans son approche musicale. Inspir\u00e9 par les explorations sonores, Bertrand Wolff s\u2019int\u00e9resse aux nouvelles formes de composition musicale m\u00ealant techniques instrumentales traditionnelles et outils \u00e9lectroniques. Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 aux Beaux-Arts de Quimper puis de Lyon, il approfondit ses connaissances en composition au Conservatoire National \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional (CNRR) de Marseille. Ces exp\u00e9riences nourrissent une pratique hybride o\u00f9 se m\u00ealent arts visuels, musique et technologies num\u00e9riques. Compositeur et artiste sonore, il multiplie les collaborations avec des artistes issus de divers horizons : musiciens, plasticiens, \u00e9crivains, et cin\u00e9astes. Ses cr\u00e9ations s\u2019inscrivent dans un dialogue permanent entre le son et son environnement. Bertrand Wolff se situe \u00e0 la confluence de plusieurs traditions musicales, notamment la musique acousmatique, l\u2019electronica (Postco\u00eftum Animal Triste avec Damien Ravnich) et la musique contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Ses compositions se caract\u00e9risent par une approche immersive, souvent destin\u00e9e \u00e0 envelopper l\u2019auditeur dans une position d\u2019\u00e9coute particuli\u00e8re. Il con\u00e7oit le son non seulement comme un mat\u00e9riau musical, mais aussi comme un vecteur d\u2019\u00e9mancipation et de r\u00e9flexions.<\/p>\n\n\n\n

Site personnel<\/a>
Vertigo sur Radio Escapade<\/a><\/p>\n<\/div>

\"Bertrand<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Jean-Marc Butty<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Percussions<\/h3>\n\n\n\n
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\"Jean-Marc<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La musique traditionnelle et le folklore occupent une place majeure dans le travail de Jean-Marc Butty, sa technique et son approche du rythme.<\/p>\n\n\n\n

Plut\u00f4t que de se cantonner \u00e0 une batterie standard, il int\u00e8gre r\u00e9guli\u00e8rement des instruments issus du folklore et des traditions populaires du monde :<\/p>\n\n\n\n